Vor fast genau 5 Jahren habe ich mir die D70 von Nikon gekauft: Damals war sie – neben der Canon EOS 300D – eine bezahlbare digitale Amateur-Spiegelreflexkamera für unter 1.000 Euro. Sie hat mich rund 11.000 Aufnahmen lang begleitet, aber in letzter Zeit sind meine Ansprüche etwas gewachsen: Bei Aufnahmen in Räumen gibt es ab ISO 800 sichtbares Rauschen, mehr Autofokus-Messpunkte wären wünschenswert, außerdem ein größeres Display zur Bildkontrolle und um dem Modell das Ergebnis zeigen zu können.

Dank einer Steuerrückzahlung habe ich mir nun die D90 zugelegt, den Nach-Nachfolger: High-ISO bis 3200 (rauscharm bis ca. 1600), mehr Autofokuspunkte, größeres Display, leiserer Auslöser, 13 Megapixel, schnellere Bildverarbeitung. Von Chase Jarvis und seinem Team gibt es ein sehr schönes Video zur Produkteinführung, das auch die HD-Videofunktion der D90 zeigt (für die ich nicht so den Bedarf habe).

Zusammen mit der Kamera habe ich mir eine 4-GB-SD-Karte für rund 13 Euro gekauft – vor 5 Jahren habe ich für das 1-GB-Microdrive noch 170 Euro bezahlt… Nächste Anschaffungen: eine weitere Speicherkarte und einen weiteren Akku. Und ich hoffe darauf dass Nikon dieses Jahr noch einige lichtstarke DX-Festbrennweiten mit Ultraschallmotor rausbringt; 85mm oder 105mm wären nett…

Die Aufnahme des Berliner Fernsehturms illustriert das Restaurant ebendort

Das Foto der Prinsengracht in Amsterdam zeigt das Hampshire-Inn-Hotel

Schmap bietet kostenlose Reiseführer für viele Ziele auf der ganzen Welt. Ich muss gestehen, dass mir die zuvor unbekannt waren; ich habe bisher Wikitravel verwendet, vor allem die englische Sprachversion.

Tack Sharp ist mein Favorit: Dan Benjamin und James Duncan Davidson unterhalten sich pro Folge über genau ein Thema, z.B. über Bokeh oder Stative. Eine Folge des Audio-Podcasts dauert im Schnitt 20 bis 30 Minuten; das ist ganz gut konsumierbar. Dan Benjamin ist von den beiden der Amateur-Fotograf in dem sich wohl die meisten Zuhörer wiederfinden werden, während der Profi Duncan Davidson aus dem Nähkästchen plaudert. Übrigens ist sein Blog auf duncandavidson.com ebenfalls lesenswert.

Shutters Inc. mit Bruce Williams und Shelton Muller hat eine ähnliche Besetzung: Bruce ist ambitionierter Amateur, Shelton ist Profi in der australischen Szene. Mit rund 45 Minuten dauert eine Audio-Folge etwas länger, allerdings beantworten sie auch recht ausführlich Zuschauerfragen, neben einem regulären Thema pro Folge. Das permanente Gedudel der Hintergrundmusik nervt etwas, aber insgesamt ein sehr guter Podcast. Auf fiveminutephotographer.com bietet Shelton auch einen kostenpflichtigen Video-Podcast an, mit je einem Thema pro 5-minütiger Folge.

D-Town ist eine sehr professionelle Video-Produktion. Scott Kelby und Matt Kloskowski – sowie Joe McNally als häufiger Gast – bringen den Zuschauern in 10 Minuten je Folge die Kniffe von Nikon-Kameras näher: In einer dreiteiligen Serie erläutern sie z.B. die Verwendung von Gruppen und Kanälen bei ferngesteuerten Blitzgeräten. Die Beispiele richten sich vor allem an ambitionierte Amateure und Profis, die eine D3, D700, D300 oder D90 besitzen. Bei den Blitzgeräten werden Einstellungen am SB-800 und SB-900 demonstriert.

Ein großer Teil der Ausstellung widmete sich zudem seiner Serie »In the American West« von Anfang der 80er: Er bekam den Auftrag den amerikanischen Westen zu portraitieren – statt bekannter Persönlichkeiten fotografierte er Minenarbeiter, Cowboys oder auch Obdachlose. Ebenfalls zu sehen: Eine Serie aus 7 Fotos, die den Lebensabend seines Vaters zeigen.

Seine Technik finde ich sehr inspirierend: Er fotografierte seine Modelle in schwarz-weiß vor einer weißen Leinwand – dadurch sind die Bilder sehr kontrastreich und nichts lenkt vom Motiv ab.

Richard Avedon starb im Oktober 2004 im Alter von 81 Jahren.

Ich bin etwas kritisch mit den Fotos: Erstens sind sie zu gelbstichig (Weißabgleich war auf Kunstlicht). Ich hatte überlegt sie in schwarz-weiß umzuwandeln, habe es aber dabei belassen. Zweitens sind die meisten Fotos verwackelt: Im Tuschinsky-Theater war es sehr dunkel. Meistens habe ich mit großen Blenden zwischen f/1.8 und f/4 fotografiert was dazu führte, dass bei nebeneinander stehenden Personen wegen der fehlenden Tiefenschärfe eine Person unscharf wurde. Andererseits musste ich offene Blenden wählen, denn selbst bei ISO 1600 erreichte ich nur Zeiten zwischen 1/6 und 1/20 – dadurch die verwackelten Bilder.

Da mir für die D90 mit ihren High-ISO noch das Geld fehlt, werde ich nächstes Mal probieren um 1 bis 2 Blenden unterzubelichten – dadurch bekomme ich etwas kürzere Zeiten. Anschließend korrigiere ich in Lightroom die Belichtung wieder nach oben, da die Fotos sonst natürlich zu dunkel sind. Vermutlich sind nicht mehr als 2 Blenden Unterbelichtung drin, da sonst das im Nachhinein korrigierte Bild extrem verrauscht. Wie sind Eure Erfahrungen?

Ebenfalls fürs nächste Mal gelernt: Ein externer Blitz muss mit. Zu dieser Konferenz wollte ich mit leichtem Gepäck reisen: Ich nahm nur die D70, ein Weitwinkel-Zoom und eine 50-mm-Festbrennweite mit. Ein Blitz hilft zwar nicht bei zu langen Verschlusszeiten, sorgt aber zumindest für Spitzlichter in den Augen.

1. Reihe, von links: Melanie, Sebastian, Wolf
2. Reihe: Rahel, Sabine, Wolfgang
3. Reihe: Laura, Jim

Sugimoto fotografiert ausschließlich in Schwarz-Weiß. Seine Bilder sind technisch absolut perfekt und wirken sehr realistisch – besonders deutlich wird das an seinen Aufnahmen von Madame Tussauds. Neben den Portraits haben mir besonders die Aufnahmen von Kinosälen in historischen Gebäuden gefallen, sowie die Dioramen. Mit den Architekturaufnahmen oder den Seelandschaften konnte ich nicht so viel anfangen (unbedingt den Film im Museum ansehen; darin werden die Hintergründe erläutert).

Die Ausstellung wird noch bis zum 5. Oktober gezeigt; der Eintritt beträgt 10 Euro. Der Ausstellungskatalog ist für 50 Euro im Museum erhältlich. Viele der gezeigten Fotografien sind auch auf der Website von Hiroshi Sugimoto zu sehen.

Neue Nationalgalerie
Potsdamer Straße 50
10785 Berlin-Mitte
Telefon: 030-69534463
Öffnungszeiten: DI, MI, FR von 10 bis 18 Uhr; DO von 10 bis 22 Uhr; SA, SO von 11 bis 18 Uhr
U/S: Potsdamer Platz (U2, S1, S2, S26)
Bus: Potsdamer Brücke (M29)

Mir haben die Portraits aus den 50ern und 60ern besonders gut gefallen, die ihrer Zeit voraus waren: Großaufnahmen der Gesichter, wie sie eher heute modern sind. Ebenfalls sehenswert sind die Straßenportraits aus Paris und dem vom Krieg zerstörten Berlin, sowie die Männerakte mit ihrer Blickerotik. Wenn ich schwul wäre, wäre ich hin und weg.   :-)

Der Ausstellungskatalog ist für 35 Euro beim Steidl-Verlag erhältlich – ich überlege noch, ob ich ihn mir nicht doch zulegen sollte.