my two cents

Freitag, 03.09.2010

Begegnungen auf engstem Raum

Um halb sieben holten wir zunächst unsere reservierten Karten ab, bevor wir uns vor dem Kino ins Freie setzten und bei einem »Fellini’s«-Kellner Burger bestellten. Anschließend genehmigten wir uns gegenüber am »Eishaus« ein Eis (übrigens hieß die Eisdiele vom Montag »Toscani« natürlich; das kann man als Erlanger schon mal vergessen, wenn man dort nur alle fünf Jahre mal ein Eis isst). Die Schlange bestand nur aus vier Leuten statt der sonst üblichen zwanzig. Normalerweise werden die Becher und Waffeln mit der Kelle bestrichen, heute waren es normale Kugeln. Eine Eishaus-»Kugel« zu 60 Cent besteht aus vier oder fünf normalen Kugeln; Riesenportionen. Wir trafen noch zufällig auf Stefie und Holger, aber unsere Wege trennten sich nach einigen Minuten wieder.

Zum Film. Nein, erst noch zur Werbung davor. Ich sehe gerne Kinowerbung, da sie häufig originell und mit Trailern durchsetzt ist (bei uns gibt’s nach dem Werbeblock und dem Eisverkäufer nochmals drei Trailer, bevor der Hauptfilm dann beginnt). Zwei Sportartikel-Hersteller werben momentan, Adidas und Nike. Der Adidas-Spot über den Fußball und die Macht, die er den Spielern verleiht (zu sehen sind unter anderem David Beckham und Oliver Kahn, nur erste Garde), ist durchaus gut, aber der Nike-Spot ist noch eine Spur abgefahrener: In einem Basketball-Dome spielt ein Angestellter des Stadions eine Hymne und hört dann plötzlich auf. Alle in der Arena versuchen in bester »Reise nach Jerusalem«-Manier einen Platz zu ergattern, sei es auf den Zuschauerrängen, in den Spielerkabinen oder auf der Toilette: Wer einen Platz bekommt, gewinnt. Am Schluss stehen noch zwei Leute: Ein Zuschauer und ein Spieler, und es gibt nur noch einen freien Sitzplatz im ganzen Stadion. Beide geben alles, um den letzten leeren Platz zu erreichen, natürlich mit Nike-Schuhen. Sehr originell, auf solche Ideen muss man erstmal kommen.

»Phone Booth« heißt beim deutschen Vertrieb »Nicht auflegen!«, mit Ausrufezeichen, da man sich wohl – nicht ganz unberechtigt – gedacht hat, dass »Telefonzelle« eher unspannend klingt. Tatsächlich trifft es aber der Originaltitel schon ganz gut: Der Film spielt sich im Wesentlichen innerhalb einer Telefonzelle ab. Um es vorweg zu nehmen: Dafür, dass es nur einen Handlungsort gibt, ist der Film recht spannend.
In der Hauptrolle spielt Colin Farrell (»S.W.A.T.«, »Minority Report«) den PR-Mann und Strippenzieher Stu Shepard, der ständig am telefonieren ist und sich für die Verwaltung seiner Handys sogar einen Praktikanten hält. Als er in einer Telefonzelle den klingelnden Hörer abnimmt, bekommt er Probleme: Am anderen Ende der Leitung sitzt ein Heckenschütze der droht, ihn zu erschießen, falls er auflegt. Um die Ernsthaftigkeit seiner Worte zu unterstreichen, statuiert er an einem Passanten ein Exempel. Die nichts ahnenden Zeugen ringsrum vermuten Stu hinter dem Mord auf offener Straße, und die Polizei reagiert einigermaßen verwundert darauf, dass jemand einen Typen abknallt und dann den Wunsch äußert, sein Telefonat zu Ende führen zu wollen.

Mehr will ich von der Geschichte nicht erzählen, und so viel gibt auch der Trailer her, ohne zu viel zu verraten. Wie bereits angedeutet, ist der Film recht spannend erzählt und zudem mit einer Prise lakonischem Humor gewürzt; und die Tatsache, dass man einen spannenden Film erzählen kann und sich dabei auf einen Handlungsort zu beschränken, ist durchaus bemerkenswert. Dass es auch anders geht, zeigt der deutsche »Totmacher« mit Götz George, dessen DVDs eigentlich auch von Apotheken als Schlafmittel abgegeben werden könnte.
Als Vergleich drängt sich nicht nur der Totmacher auf, wegen der nur in einem Raum stattfindenden Handlung, sondern natürlich auch »The Negotiator« (deutscher Titel: »Verhandlungssache«) mit Samuel L. Jackson und Kevin Spacey. Der Negotiator ist meiner Meinung nach der bessere, weil spannendere Film, auch wenn man die beiden Streifen nicht wirklich miteinander vergleichen kann. Während »Phone Booth« eher die Sniper-Story thematisiert, geht es bei »Verhandlungssache«, wie der Name schon sagt, hauptsächlich um Polizeiverhandler, die Negotiators. Das Grundthema ist das selbe: Ein Mann bedroht andere Leute, die Polizei ist angerückt und der Täter steckt in der Klemme. Die zusätzliche Spannung bei »Verhandlungssache« rührt jedoch daher, dass die beiden Hauptdarsteller Polizeiverhandler sind, also nicht nur Kevin Spacey auf Seiten der Polizei, sondern auch Samuel L. Jackson, der als Polizeiverhandler in der Rolle des Täters Geiseln hält.
Also klare Empfehlung für »Nicht auflegen!«: Anschauen, und danach »Verhandlungssache«.

»Phone Booth« war bislang der beste der drei Kinofilme diese Woche: »Der Kindergarten-Daddy« am Montag war ein vorhersagbares Kindermärchen mit platten Gags. »Swimming Pool« am Dienstag hatte keine Gags, wenig Erotik, null Spannung und das bisschen Anspruch kam allein auch nicht gegen die Langeweile an.
Dieses Jahr jammert die Filmbranche wieder: Umsätze brechen im zweistelligen Prozentbereich weg, dabei hatte man mit Millionengewinnen gerechnet. Dass das Wetter schuld war oder SMS (via Markus) ist natürlich Quatsch. Auch ich bin dieses Jahr höchst selten ins Kino gegangen: Sonst rund vierzig bis fünfzig Mal pro Jahr, 2003 vielleicht halb so oft. Spiegel-online versuchte sich in einer Erklärung: Mit der x-ten Fortsetzung und dem tausendsten Aufguss funktioniert’s einfach nicht, das Publikum will mal was Neues sehen. Ein fast identischer Artikel erschien am 19.8. in der SZ.

Interessant dabei ist, dass die Filmindustrie wie die Musikindustrie ihre Felle durch Kopien im Internet wegschwimmen sieht und ähnlich der peinlichen »copy kills music«-Kampagne der Musik-Mafia nun ebenfalls Warnhinweise vor dem Hauptfilm einblendet. Diese Woche habe ich vor den drei verschiedenen Filmen von drei verschiedenen Studios drei verschiedene Texte gelesen die dafür »warben« es zu unterlassen, Mitschnitte der Filme anzufertigen. Von »Kindergarten-Daddy«? Von »Swimming Pool«? Nee, dafür sind mir meine DV-Cassetten zu schade…
Gute Filme machen, dann werden sich die Leute die auch im Kino ansehen statt zu Hause auf einem 17-Zöller mit Kompressions-Artefakten und im scheppernden Stereosound der DV-Kamera.

Wie oft kommt es vor, dass man im Kino neben sich auf eine junge, attraktive Frau trifft, die allein ins Kino geht? Praktisch nie. Höchstens einmal im Leben. Um genau zu sein: Mittwoch-Abend um zehn vor acht. Ich hoffte das Beste und quatschte sie während des Abspanns an. Leider kassierte ich einen Korb, aber hey, einen Versuch war’s wert.

Erschienen am Freitag, 03.09.2010 @ 3:47 | Kommentare deaktiviert
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Montag, 09.06.2003

Bauchplatscher für den Sommer-Blockbuster

Der »Fluch der Karibik« (im Folgenden »FdK«, das wird mir sonst zu blöd) ist kein schlechter Film. Ich finde ihn einfach nur Durchschnitt. Vielleicht liegt das daran, dass ich meine Erwartungen zu hoch gesteckt habe, nachdem Leute rings um mich sagten, der Film habe ihnen gefallen.
Er hat ein paar nette Einfälle und einige Schenkelklopfer, aber auch ein paar sehr dämliche (zum Beispiel die beiden tollpatschigen Wachleute, die öfter im Film auftauchen). Insgesamt fand ich ihn zu langatmig – kein Wunder, bei 143 Minuten. Ein ständiges hin und her bei Verfolgungen.
Ein paar der all zu platten Gags weniger und eine etwas straffere Story, dann hätte er vielleicht auch mir gefallen.
Wobei ich sagen muss, dass mir einige der Running Gags gefallen haben.

»Soweit klar?«

Übrigens stammt die deutsche Film-Website www.fluch-der-karibik.de vom Kollektiv (Stefie, Holger, Robert).

Erschienen am Montag, 09.06.2003 @ 18:53 | Kommentare deaktiviert
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Mittwoch, 01.10.2003

Es war einmal in Mexico: Ein Troublemaker Studios Film

»Desperado« hatte mehr Coolness und war geradliniger. Sein Nachfolger dagegen glänzte vor allem mit unnötig brutalen Szenen (die Augen, der Klavierspieler, die OP), die nicht hätten sein müssen. Außerdem passierte in dem Film einfach zu viel, es gab zu viele Charaktere, über die kaum etwas erzählt wurde (z.B. Mickey Rourke), und nur durch das Herankarren von zig Leuten lässt sich eine dünne Handlung schlecht aufpusten. OuaTiM hätte sich besser auf das beschränkt, was Desperado war: ein straighter Ballerfilm ohne Ecken und Kanten. Desperado hatte ein einfaches Muster: Ein Mann, eine Frau, sein Gegner, ein Rachefeldzug. In OuaTiM ging es um einen Mann, seine Frau, seine Tochter, seine beiden Brüder, um den Präsidenten, um einen General, um einen Quertreiber, eine wichtige aber nicht näher erwähnte Gestalt (Mickey Rourke), um einen CIA-Mann, eine Polizistin und einen FBI-Mann: da wurde zu viel reingepackt.
Abgesehen davon gab es aber auch eine Reihe netter Gags: der Geld"koffer", das CIA-T-Shirt, überhaupt die ganze Rolle von Johnny Depp (ohne zu viel verraten zu wollen).

Fazit: Muss man nicht gesehen haben, nur für Fans. Wem Johnny Depp in »Fluch der Karibik« gefallen hat, könnte sich auch in OuaTiM für den ein oder anderen Brüller begeistern, allerdings sollte man mit einem etwas robusteren Nervenkostüm für den Rest des Films ausgestattet sein.

Das Admiral zeigte Trailer zu Quentin Trantions neuem Streich »Kill Bill« sowie zu »Bad Boys II«. Letzterer eine Produktion des berüchtigten Duos Bay/Bruckheimer, das solche Katastrophen (im filmischen Sinne) wie »Pearl Harbor« und »Armageddon« zu verantworten hat, aber bei Bad Boys ist das glaube ich genau das richtige.
Hin- und Rückfahrt von Erlangen nach Nürnberg natürlich im ICE, kost’ ja nix!   :-)

Erschienen am Mittwoch, 01.10.2003 @ 21:54 | Kommentare deaktiviert
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Mittwoch, 05.11.2003

Unerträgliche Grausamkeiten

Zum Film selbst. Vor ein paar Tagen schrieb ich:

»Bei "Intolerable Cruelty" – dt. Titel: "Ein (un)möglicher Härtefall" – von den Coen-Brüdern habe ich ja den Verdacht, dass er als Romanze a la "Wedding Planer" vermarktet wird, wenn ich mir so die deutschen Werbespots anschaue. Ich hoffe, dass es "ein echter Coen" wird. Ist mir völlig egal, wenn Heerscharen von weiblichen George Clooney-Fans enttäuscht aus dem Kino schlurfen, die Georgy in "Wedding Planer 2" erwartet haben.«

Dass der Film in Münchens neuestem und größten Kinokomplex, dem Mathäser, im größten Saal läuft, und damit im größten Saal der Stadt mit 839 Plätzen, hätte mir eigentlich eine Warnung sein sollen (wir saßen übrigens Mitte-Mitte: Reihe I genau unter dem Notausgang). Filme wie »Fargo«, »The Big Lebowski«, »O Brother, where art thou?« oder »The Man who wasn’t there« laufen und liefen für gewöhnlich nur in den kleinsten Sälen und wurden von acht Mann besucht.
Zur Mitte von »Intolerable Cruelty« hatte ich schon Sorgen, dass dieser Film ohne jeden Toten auskommen würde.

Er hatte seine Momente, aber er war mir insgesamt zu sehr Mainstream und längte in der Mitte stellenweise gewaltig. Sicher, es gab tolle Charaktere und Situationen wie die Anwälte, die Begegnungen vor Gericht oder den »keuchenden Joe«. Auch eine nette Wendung war dabei, aber das alles konnte den Film nicht mehr rausreißen.
Übrigens wurde im Film schnell klar, weswegen er »Intolerable Cruelty« hieß. Die deutsche Übersetzung des Titels hat dagegen so gut wie gar nichts mit dem Thema des Films zu tun.

Zum Kino selbst: Enttäuschend. Ich mag eigentlich große Kinogebäude, ich mag »Flughafen-Atmosphäre« in der nüchternen Architektur der 90er Jahre und ich mag riesige Kinosäle.
Was ich nicht mag, sind Plastik-Armlehnen. Plastik-Rückseiten der Rückenlehnen (als Schutz gegen Fußtritte von hinten) sind ok, aber Armlehnen müssen stoffbespannt sein. Außerdem mir der Mathäser insgesamt zu sehr »geleckt«: Viel rot, viel Metallgitter.
Ich war früher mal ein großer Fan der CineCitta’ in Nürnberg, Deutschlands größtem Multiplex-Kino (gemessen an Anzahl der Säle und Sitzplätze). Inzwischen war ich seit Monaten nicht mehr dort, denn mittlerweile ist es mir zu sehr überlaufen, die Sitze müssten mal ausgetauscht werden, die Website taugt nicht und die Preise sind zu teuer. Wenn ich mal in Nürnberg ins Kino gehe, dann ins neue Admiral: Ebenfalls eine interessante Architektur (v.a. das halb offene Cafe im Sommer ist nett, man sitzt zugleich drinnen als auch draußen), mit 5 statt 20 Leinwänden eine überschaubare Größe, Technik gleichfalls auf dem neuesten Stand, eine passable Website und günstigere Preise.

Zum Glück hat die ganze Erfahrung nur 4,50 Euro gekostet, Kinotag. Am Wochenende werden Wucherpreise von 8,50 verlangt.

Erschienen am Mittwoch, 05.11.2003 @ 12:23 | Kommentare deaktiviert
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Donnerstag, 06.11.2003

»In space no one can hear you scream.«

Was soll ich sagen: Ein fantastischer Film! Und ein Klassiker: Es ist ein Genuss, sich Ridley Scotts Regiearbeit hinzugeben, die langsamen Kamerafahrten zu sehen und Jerry Goldsmiths Musik zu hören. Beklemmend.
Es ist einige Jahre her, dass ich »Alien« gesehen habe und ich konnte mich nur noch an wenige Dinge erinnern. Den Anfang, mit der Kursänderung der Nostromo, der Landung auf dem Planeten, dem Besuch des Alien-Schiffs (s.o.) und den Ereignissen auf der Krankenstation wusste ich noch.

War mal wieder schön zu sehen – für mich das erste Mal auf einer Kinoleinwand. Und obwohl ich ihn bereits kannte, lauerte doch noch der ein oder andere Schocker um die Ecke (übrigens waren nur noch drei weitere Leute im Saal).
Andererseits recht faszinierend, dass er arg den Style der ausgehenden Siebziger versprühte: Die Klamotten, die Computer, die Spezialeffekte.   :-)

Am Sonntag wollen Holger und ich uns in einer kleinen DVD-Session Alien 2 (eigentlich »Aliens«) und Alien³ reinziehen.
Am besten finde ich immer noch den zweiten Teil von James Cameron: mehr Action. Aber auch der dritte Film von David Fincher ist faszinierend, in dem die Insassen der Gefängnisstation keine Waffen haben.

Erschienen am Donnerstag, 06.11.2003 @ 13:15 | Kommentare deaktiviert
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Luther

Die Story des Reformators Martin Luther und seinem Weilen in der so genannten »Lutherstadt Wittenberg« ist ja bekannt, zumindest sollte sie es in groben Zügen sein.
Letzteres schadet auch nicht, denn gerade zu Beginn des Films, während Ereignisse gerafft wiedergegeben werden, erweist sich Hintergrundwissen als nützlich. Hier wäre es hilfreich gewesen, wenn in den Film Texttafeln eingeblendet worden wären oder zumindest ein, zwei Zeilen mit Ort und Begebenheit, und was in der Zwischenzeit vorgefallen war. Insgesamt beschränkte man sich auf drei Einblendungen mit Orts- und Zeitangabe (Erfurt, Worms, Augsburg; wenn ich es recht in Erinnerung habe).

Da die Geschichte ja vorgegeben war, interessiert es, was von Regisseur Eric Till daraus gemacht wurde. Kurz gesagt: Insgesamt durchaus sehenswert, aber.
Mein Eindruck ist, dass in zwei Stunden reingepackt wurde was notwendig war, ohne all zu viel wegzulassen. Ansonsten keine großen Auffälligkeiten betreffend Musik, Kamera oder Schnitt, und auch die Schauspieler blieben eher zweidimensional. Abgesehen von Peter Ustinov als Friedrich der Weise und Uwe Ochsenknecht als Papst Leo X. trat durch die Bank die zweite Garde vor die Kamera. Der Hauptdarsteller kommt einem auch etwas vertraut vor: Es ist Joseph Fiennes, der Bruder des bekannteren Ralph Fiennes.

Etwas suspekt die Produktionsfirmen dieser deutschen Produktion, von denen man noch nie gehört hat, z.B. »Thrivent Financial Services«, dem Logo und Untertitel (»for Lutherans«) nach zu urteilen wohl ein Unternehmen mit christlicher Grundausrichtung. Einzig der Distributor UIP für Deutschland sowie das EKD-Logo im Abspann waren bekannt und gaben der Produktion wieder einen halbwegs seriösen Anstrich.
Der Abspann übrigens, ist mit zehn Minuten bald so lang wie der von »Starship Troopers«: Dass, im Gegensatz zu früheren zweiminütigen Abspännen wie dem von Alien, inzwischen nicht nur die Financial Services und Caterer aufgelistet werden, sondern auch Beleuchter-Praktikanten, ist ja mittlerweile gängig. Bei »Luther« hat man es aber arg übertrieben und anscheinend jeden Komparsen mit aufgelistet, nach dem Motto: »Wem können wir einen Gefallen tun und im Abspann verewigen?«. Hätte nur noch gefehlt, dass auch die Leute von der Buchhaltung und die Bleistift-Anspitzer genannt wurden (die Dame, die sich um die Hotels in Tschechien gekümmert hat, hat’s immerhin geschafft).

Fazit: Kann man sich ansehen, wenn man an historischem Stoff interessiert ist, muss man aber nicht.

Erschienen am Donnerstag, 06.11.2003 @ 23:42 | Kommentare deaktiviert
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Donnerstag, 04.12.2003

Revolutions

Das 1999er Original hatte etwas mysteriöses, es war noch vieles im Dunklen, und durch die Zugabe von einigen philosophischen Elementen und dutzenden Symbolen funktionierte der Film auch auf einer »tieferen« Ebene, statt einfach nur Actionfilm zu sein – und zwar ein guter Actionfilm.
Über die beiden Sequels ist viel geschrieben worden, und ich kann vielem zustimmen, deswegen werde ich das hier nicht wiederkauen. Eine gute Linkliste gibt’s bei Christian mit Links zu Artikeln bei Telepolis, der Zeit, Spiegel-online, der Netzeitung und der FAZ.
Matrix (1999) ist Kult: Jeder hat ihn gesehen, er hatte bahnbrechende Effekte, über ihn wurden wissenschaftliche Arbeiten geschrieben. Die beiden Nachfolger sind Trash: ein müder Abklatsch des Originals, kaum besser als die dutzenden anderen Filme, die einfach nur den Bullet-Time-Effekt von »Matrix« klauten. Der zweite Teil profitierte noch etwas vom Glanz des Erstlings: keine Zeitung, kein Magazin oder Weblog, das im Sommer ohne den Zusatz »reloaded« in einer Artikelüberschrift auskam.

Ein sehr gutes Interview zu den philosophischen Aspekten der Matrix-Reihe gibt es bei Spiegel-online mit Hubert L. Dreyfus: »Der philosophische Salat der Wachowski-Brüder«. Das Gespräch endet mit einer Einschätzung von Dreyfus zu den filmischen Aspekten der Trilogie, der ich sehr zustimmen kann.

Am besten fährt derjenige, der sich nur den ersten Teil ansieht und »Reloaded« und »Revolutions« links liegen lässt. Aus diesem Grund werden die beiden letzten Teile auch keine Aufnahme in meine DVD-Sammlung finden.

Erschienen am Donnerstag, 04.12.2003 @ 15:57 | Kommentare deaktiviert
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Mittwoch, 14.01.2004

»Man fällt hier sehr tief.«

Am besten gefiel mir an diesem Abend eigentlich, dass wir zu elft im Kino waren. Vor dem Film war ich mit drei Freunden noch im Bajazzo essen, ebenfalls sehr lecker und ein schöner Teil des Abends.
Der Film selbst: Hmm, naja. Schon tolle Bilder, atemberaubende Landschaften, gigantische Schlachtszenen, geile Spezialeffekte und ein paar Gags, aber das alles reicht bei mir noch nicht zu einem guten Film. Die Handlung war weitgehend frei von Überraschungen (und ich habe zuvor nur den ersten Band gelesen, damals, in meiner Jugend). Das halbstündige Finale längte doch arg.

Der zweite Teil war da wesentlich spannender: Am Schluss saß ich im Kinosessel und konnte kaum die Fortsetzung erwarten. »Die Rückkehr des Königs« war durchaus dreieinhalb Stunden gute Unterhaltung, aber ich saß nicht gebannt von den Geschehnissen auf der Leinwand im Saal, und das habe ich bei einem Film schon ganz gerne.
Yoah, ansonsten muss ich, denke ich, nichts weiter dazu schreiben, dank des Hypes wurde es ja überall breitgewalzt. Ein bisschen habe ich ja das Gefühl, dass ich mit der Meinung alleine da stehe, aber egal.

Erschienen am Mittwoch, 14.01.2004 @ 16:12 | Kommentare deaktiviert
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Donnerstag, 29.01.2004

Samba in Schwabing

Wenn man Kinos wie das Marmorhaus mit dessen 80er Charme besucht, dann ruft man sich wieder in Erinnerung, dass München bis vor wenigen Jahren absolutes Ödland war, was Kinos betrifft. Mit dem Mathäser hat vor ein paar Monaten ein großes Kino mit aktuellem Stand eröffnet (sowohl von der Technik als auch dem Gesamteindruck her), und die Kinos Münchner Freiheit verdienen ebenfalls lobende Erwähnung.
Das Marmorhaus bietet enge Gänge und Treppenhäuser, da es offenbar in ein Wohnhaus eingebaut ist. Außerdem winzige Kinosäle mit Heimkino-Charakter (wir waren in »Saal« E) und durchgesessenen Polstern.

Der Film selbst enttäuschte ebenfalls. Er hatte seine Momente und hatte ein paar abgefahrene Ideen, aber die 86 Minuten bestanden größtenteils aus Klamauk. Sicher, was anderes erwartet man von einem Hape-Film nicht, damit rechnet man sogar, aber dass es so flau wird, hätte ich nicht gedacht; Hape war schon witziger.

Erschienen am Donnerstag, 29.01.2004 @ 22:12 | Kommentare deaktiviert
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Mittwoch, 04.02.2004

Der Einsatz / The Recruit

»Der Einsatz« – im Original »The Recruit« – lief bereits vor einem Jahr in den USA und vielen anderen Ländern (siehe meine Trailer-Show von Ende Dezember). Einen Trailer gibt’s wie immer bei Apple, eine lesenswerte Kritik von Johannes Pietsch bei den Filmfacts.
Die 115 Minuten sind im Seitenverhältnis 1:2,35 zu sehen – freut mich immer.

Regisseur Roger Donaldson drehte bereits Filme wie »Thirteen Days«, »Dante’s Peak« und »Species«. Hauptdarsteller sind Colin Farrell (»Phone Booth«, »S.W.A.T.«), Bridget Moynahan (bisher kaum in Erscheinung getreten) und Al Pacino (über den man nichts sagen muss).
Pacino gibt dabei einen Ausbilder des CIA, der talentierte junge Leute für die Firma rekrutiert und sie dann durch ein Ausbildungs-Lager schleust (»die Farm«). Farrell und Moynahan sind zwei der Agenten-Azubis und arbeiten nach ihrer Ausbildung für die Agency. Dem Trailer war bereits zu entnehmen, dass Farrell von Pacino auf Moynahan angesetzt wird, die ein Maulwurf sein soll.

Der Film besteht aus zwei Teilen. Im ersten Teil geht es um die Ausbildung in der Farm, im zweiten Teil um die Arbeit nach der Ausbildung für den Geheimdienst.
Mir hat der Film recht gut gefallen: Kurzweilige Unterhaltung, Ausbildungs-Szenario, Agenten-Spielzeuge, Intrigen. Insgesamt schafft es »Der Einsatz« bei mir aber trotzdem nur knapp über das Urteil »Durchschnitt«. Er ist zwar nett, aber eigentlich kein Film, den man gesehen haben muss. Mir wurde der Film noch zusätzlich durch Bridget Moynahan versüßt.   :-)

Erschienen am Mittwoch, 04.02.2004 @ 21:40 | Kommentare deaktiviert
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Lost in Translation

Um es direkt zu sagen: Ein ganz heißer Kandidat für meinen Film des Jahres, und völlig zu Recht derzeit auf Platz 140 in den Top250 der IMDB, mit durchschnittlich 8,2 von 10 Punkten bei 10.400 abgegebenen Stimmen.
Einige Leute haben mir empfohlen, ihn auf englisch zu sehen, aber in der Region (Nürnberg-Fürth-Erlangen) läuft er leider nur auf deutsch – noch nicht mal im Roxy in der Originalfassung. Ohne das Original zu kennen: Die deutsche Fassung war denke ich ok.

Über »Lost in Translation« habe ich bereits viel gelesen. Um mal zwei bemerkenswerte Blog-Einträge herauszugreifen: dogfood und The Flow.
Es geht um zwei Amis, die sich in Tokio treffen. Bob Harris (Bill Murray) ist ein alternder Schauspieler, der einen Whiskey-Werbespot drehen soll. Charlotte (Scarlett Johansson) reist als relativ frisch verheiratete Frau eines Fotografen mit. Beide steigen im selben Hotel ab und treffen sich das erste Mal im Aufzug, später dann an der Hotelbar. Beide fühlen sich fremd in der großen Stadt, langweilen sich zu Tode und wollen eigentlich nur schnell wieder weg. Ich will nicht zu viel verraten, daher nur noch dieser Satz zur Handlung: Der Film erzählt von der Begegnung von Charlotte und Bob.

»Lost in Translation« hat alles, was einen guten Film auszeichnet: Er hat eine interessante Story, sehr gute Schauspieler, die absolut glaubwürdig sind, grandiose Bilder, einen Schuss Erotik, ein paar recht witzige Momente, eine tolle Kamera, einen angenehmen Soundtrack und einen guten Schluss. Es ist alles perfekt.
Ein bisschen hatte ich die Befürchtung, »Lost in Translation« würde ein Kopffilm werden, aber das stimmt nicht. Der Saal war ausverkauft (allerdings war auch 4-Euro-Dienstag) und den Reaktionen des Publikums nach zu urteilen, fand man am Film Gefallen. Es ist jedoch wahr, dass man sich ein wenig auf den Film einlassen muss, den »Lost in Translation« ist wie eine Seinfeld-Folge.   :-)
Ich mag solche Filme durchaus, so lange sie nicht so abgefahren sind wie »Punch Drunk Love«, den Kai ebenfalls empfohlen hat, für mich aber das zweitschlechteste Filmerlebnis nach »eXistenZ« war. Kai hat über »Lost in Translation« treffend geschrieben:

»Die ersten deutschen Filmkritiken im Web (also nicht dem Zeitungsfeuilleton) sind überraschend schlecht und stoßen sich an zwei Punkten. Zum einen der Unwille sich auf einen Film einzulassen, der keine stringente Handlung besitzt, die von A nach B führt, inkl. Spannungsbogen und Auflösung, sondern einfach nur "Leben" ist. [...]«

Fazit: »Lost in Translation« ist ein absolutes Muss, viel mehr als nur kurzweilige Unterhaltung. Im Kino anschauen, und in ein paar Monaten der Kaufbefehl für die DVD.
Sofia Coppolas Film ist mehr als nur die seichte Romantik-Komödie, als die er verkauft wird.

+++

Was gibt’s noch zu sagen? Es wurden zwei sehr ansprechende Trailer gezeigt, nämlich zu »21 Gramm« (Trailer, IMDB) und zum deutschen Film »Was nützt die Liebe in Gedanken« (Trailer, IMDB).
Bei beiden blieb die kurz erzählte Story in positiver Erinnerung, bei den 21 Gramm außerdem die exzellente Musik im Trailer. Im deutschen Film spielen zwei Schauspieler mit, die ich gerne sehe: Daniel Brühl (»Good bye, Lenin«, »Nichts bereuen«, »Vaya con Dios«) und August Diehl (»23«). in »21 Grams« ist gleichfalls erstklassig besetzt: Mit Sean Penn (»The thin red Line«, »Carlito’s Way«) und Benicio Del Toro (»Traffic«, »The usual Suspects«).
Ich bin gespannt: »21 Gramm« startet am 26. Februar, »LiG« am 12. Februar; beide werde ich mir auf jeden Fall ansehen.

Erschienen am Mittwoch, 04.02.2004 @ 21:59 | Kommentare deaktiviert
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Donnerstag, 05.02.2004

Underworld: Unterirdisch

Er hatte schon keinen guten Start bei mir, denn es ging unübersichtlich los: Die erste Viertelstunde war nicht klar, wer weswegen gegen wen kämpft. Für den am Schluss angeteaserten, unvermeidlichen zweiten Teil empfehle ich Trikots. Grob gesagt geht es um eine alte aber IMHO unwichtige (nicht glaubwürdig rübergebracht!) Fehde zwischen Vampiren und Werwölfen.
Ich kann gar nicht genau sagen, was mir an dem Film nicht gefallen hat, er war einfach nur langweilig und versuchte vereinzelt, durch Schockeffekte so etwas wie Spannung zu erzeugen. Egal, red’ mer nicht mehr drüber.

Ich dachte, »Markus könnte er gefallen« (wegen des Themas), aber weit gefehlt.

Erschienen am Donnerstag, 05.02.2004 @ 2:24 | Kommentare deaktiviert
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Samstag, 14.02.2004

Paycheck

Zur Story: Der Ingenieur Michael Jennings (Ben Affleck) arbeitet in nicht all zu ferner Zukunft für verschiedene Firmen an streng geheimen Projekten. Er lässt sich für einige Wochen von der Außenwelt abriegeln, und damit er garantiert nicht gegen sein NDA verstößt, werden nach getaner Arbeit die Erinnerungen aus seinem Gedächtnis gelöscht. Keine Frage, dass er sich das fürstlich bezahlen lässt.
Bei einem großen Auftrag geht was schief: Er wacht mit frisch formatiertem Gehirn auf und muss feststellen, dass ihn jemand reingelegt hat: Kein Geld auf dem Konto (wie vereinbart), und die Polizei ist auch noch hinter ihm her.
Die Story beruht übrigens auf einer Kurzgeschichte von Philip K. Dick. Von ihm stammt u.a. »Do Androids Dream of Electric Sheep?«, das die Basis für Ridley Scotts »Bladerunner« war.

Mir hat »Paycheck« gefallen: Der Zuschauer erlebt die Geschichte aus den Augen von Michael Jennings, und erfährt ebenfalls erst Stück für Stück die Wahrheit. Das macht den Film durchaus spannend, obwohl die ein oder andere Situation vorhersehbar ist. Abgesehen davon wird natürlich, Woo-typisch, solide Action-Kost geboten. Was ich immer mag, sind futuristische Themen: Dadurch konnte sich »Minority Report« bei mir retten und die »Zurück in die Zukunft«-Trilogie ist sowieso über jeden Zweifel erhaben.
Trotz der berühmten Vorlage kommt »Paycheck« jedoch nicht über den philosophischen Tiefgang einer durchschnittlichen »Outer Limits«-Folge hinaus.

Weitere Artikel zu »Paycheck« gibt es hier:

• filmfacts.de: Filmkritik von Johannes Pietsch
• Spiegel-online: Filmkritik von Oliver Hüttmann
• Spiegel-online: Interview mit John Woo

Erschienen am Samstag, 14.02.2004 @ 17:03 | Kommentare deaktiviert
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Freitag, 27.02.2004

»Die abgetrennten Gliedmaßen bleiben hier, die gehören jetzt mir.«

»Kill Bill« ist der vierte Spielfilm von Quentin Tarantino, wie er im Vorspann aufklärt (nebenbei: seine Filme sind toll, aber von Title-Design versteht er nicht viel, abgesehen vom Trailer). 1992 erschien der höchst gewalttätige »Reservoir Dogs«, 1994 »Pulp Fiction«, 1997 »Jackie Brown«. Daneben führte er in einer E.R.-Folge Regie und in einer von vier »Four Rooms«-Episoden.
In einigen der genannten und ein paar weiteren Filmen spielte er selbst mit, fungierte als Produzent oder schrieb die Story.
Tarantino hat zwar erst vier große Filme gedreht, dennoch ist er recht bekannt: Evtl liegt das an seinem Stil (er arbeitet z.B. oft mit Rückblenden), seinen abgedrehten Ideen (der »Pussy Waggon«, mit dem Uma Thurman in »Kill Bill« fährt), vielleicht aber auch nur daran, dass seine Filme auf eine gewisse Weise recht einprägsam sind (abgefahrene Stories, viel Gewalt).

Über »Kill Bill« wurde im Vorfeld viel geschrieben:

• »Du sollst Gott nahe sein«
  Interview mit Quentin Tarantino, Spiegel 42/2003, kostenpflichtig
• »Rausch aus Blut und Bildern«
  Filmkritik von Oliver Hüttmann, Spiegel-online vom 15.10.03, kostenpflichtig
• »Das perfekte Massaker«
  Interview mit Quentin Tarantino, Zeit 42/2003
• »Umas Zeh«
  Filmkritik von Katja Nicodemus, Zeit 43/2003
• »Ein Lied vom Tod«
  Filmkritik von Rüdiger Suchsland, Telepolis vom 16.10.2003
• »Kill Bill: Volume 1«
  Filmkritik von Bronski, kino-kritiken.de, 21.10.03

Ich kann mich noch an das Bohei um »NBK« erinnern, weil vor zehn Jahren über 60 Leute das Filmende nicht mehr erlebten. Bei »Kill Bill« haben die Spiegel-Redakteure nach hundert Leichen mit dem Zählen aufgehört, und dieses Mal gab es keinen Schrei der Empörung über den Film.
»Kill Bill« ist sehr blutig, andererseits aber auch sehr überzeichnet. An einigen Stellen wird das Geschehen nur als Comic gezeigt oder schemenhaft in schlechten Lichtverhältnissen (siehe vorletztes Bild in diesem Eintrag).
»Once upon a time in Mexico« dagegen fand ich, als ich ihn sah, auf seine Weise etwas brutaler, da die Gewalt dort in einigen Szenen subtiler und nicht überzeichnet war. Im Nachhinein ist der Vergleich mit »Kill Bill« etwas schwieriger, ohne seitenlang darüber zu philosophieren. Kurz gesagt: KB ist blutiger, aber er ist anders brutal. Jedenfalls haben beide Filme zu Recht keine Jugendfreigabe.
In einem Interview offenbarte der zuständige Mann für die Special Effects, dass 450 Gallonen (1.700 Liter) Kunstblut für beide Filme verwendet wurden.
Einen unblutigen Trailer gibt’s wie immer bei apple.com/trailers.

Ungeachtet der Frage, welche Art von Gewalt in beiden Filmen auftritt und was man als gewalttätiger empfinden mag, ist »Kill Bill« eindeutig der bessere Film.
»Once upon…« hat sich zu viel vorgenommen und gleich einen Staatsstreich mit reingepackt, bei KB ist es einfach »nur« der Rachefeldzug einer Frau (Uma Thurman), der straight umgesetzt wird.

Es geht um die Braut (eben Uma Thurman), die bei ihrer Hochzeit im Auftrag von Bill von vier Killern erschossen wird (an Bills Motivation kann ich mich allerdings nicht mehr erinnern). Im Gegensatz zur restlichen Hochzeitsgesellschaft überlebt sie jedoch schwer verletzt. Nachdem sie aus dem Koma erwacht, beginnt sie ihren Rachefeldzug. Ihre Geschichte und die ihrer Gegner wird in den Tarantino-typischen Rückblenden erzählt.
KB ist in zwei Teile (Volumes) aufgeteilt. Der erste Teil war im vergangenen Herbst in den Kinos zu sehen und kommt, wie erwähnt, am 22. April auf DVD raus, zeitgleich mit dem zweiten Teil, der dann im Kino anläuft. Ob’s Marketing oder Mode war, zwei Teile zu drehen, sei dahin, die 111 Minuten wurden jedenfalls gefüllt (und auch ein Cliffhanger durfte nicht fehlen).

Bei KB ist alles perfekt: Die Kamera, der Schnitt, die Story, die Schauspieler, die Martial-Arts-Choreographie, die Musik. Ich kann nichts, gar nichts bemängeln.
Noch ein paar Worte zur Musik: Das bekannte Kill-Bill-Thema (»Bä-bä-bäh!«), das heute in keiner RTL2-Reportage mehr fehlen darf, kommt indes nur ein einziges Mal vor, und der restliche Soundtrack unterscheidet sich von diesem komplett. Obwohl ich keines der Stücke, abgesehen vom Thema, einzeln hören würde, passt es in der jeweiligen Situation perfekt, sogar wenn Nancy Sinatra »Bang Bang« singt. Insgesamt ist der Score aber etwas, hmm, »eigenwillig«.
Davon abgesehen, auch wenn einem der Film gefallen hat, fragt man sich, wie krank eigentlich Tarantino sein muss, um so einen Film zu drehen.   :-)

»Kill Bill« war einer der besseren Filme 2003 und ist zu Recht derzeit auf Platz 93 der IMDB-Top250. Wer nicht ganz zart basaitet ist, sollte sich diesen Film ansehen, denn er ist ein Meisterwerk.
Die DVD ist praktisch schon bestellt. Strong buy. Allerdings lohnt es sich evtl, auf eine zweite Auflage zu warten (siehe die DVD-Details bei digital-movie.de), die beide Teile in einer Box enthalten soll. Etwas verwirrt bin ich von der Angabe zum Seitenverhältnis von 1:1,85, denn der Film war laut IMDB in 1:2,35. Andererseits ist der Trailer selbst nur in 1:1,85 (wie er im Kino gezeigt wurde, weiß ich nicht mehr).

»Rated R for strong bloody violence, language and some sexual content.«

Schade, dass es bei screenit.com (»Our word to parents«) keine Zusammenfassung von KB gibt.   :-)

»Technische« Angaben zu »Kill Bill, Volume I«:

Regie, Buch, Drehbuch: Quentin Tarantino
Darsteller: Uma Thurman (The Bride), Lucy Liu (O-Ren Ishii), David Carradine (Bill)
Produzierende Studios: Miramax, A Band Apart
Deutscher Distributor: Buena Vista
Seitenverhältnis: 1:2,35
Starttermine: 10.10.03 (USA), 16.10.03 (Deutschland)

Erschienen am Freitag, 27.02.2004 @ 22:19 | Kommentare deaktiviert
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Donnerstag, 11.03.2004

21 Gramm: Let’s do the timewarp again

Mich hat der Trailer neugierig gemacht: Interessanter Anfang, gute Musik. Der Film wurde zudem hoch gelobt: In der IMDB hat er eine durchschnittliche 8,0-Wertung, er war für zwei Oscars nominiert (Naomi Watts in der Hauptrolle, Benicio Del Toro in einer Nebenrolle) und Heinz sowie 24 Besucher von zelluloid.de bewerteten ihn mit 90%. Mir war klar, dass es eher ein Kopffilm wird, der Fragen auffwirft, kein Popcorn-Film.
Trotzdem hat er mich enttäuscht.

Aus der Geschichte hätte man einiges machen können: Die Schicksale dreier Personen bzw. ihrer Familien treffen sich an einer Kreuzung wegen eines Autounfalls. Da ist der Fahrer des Unfallverursachers (Jack Jordan, gespielt von Benicio Del Toro), ein gläubiger Christ. Paul Rivers (Sean Penn), todkrank, erhält das Herz des Unfallopfers und findet später heraus, wer den Unfall verursacht hat und wer die Opfer waren. Er besucht außerdem die Witwe des Opfers, Cristina Peck (Naomi Watts). Der Film erzählt die Geschichte dieser Personen vor und nach diesem Unfall.
Mich haben aber mehrere Dinge massiv gestört.

Die Musik ist zwar sehr gut, kommt aber höchst selten zum Einsatz. Tatsächlich sind die meisten Szenen nicht mit Musik untermalt – ich vermeide es zu sagen, »sie kommen ohne Musik aus«, denn das trifft es nicht. So wie ein Döner mit seiner Soße steht und fällt, so steht und fällt ein Film mit seiner Musik. Man stelle sich mal einen Suspense-Klassiker oder einen Teenie-Slasher ohne Musik vor – langweilig!
Ebenfalls nervig war ein manchmal sehr starkes Rauschen, wohl absichtlich verursacht durch ein grobes Korn.

Am nervigsten überhaupt war die Erzählweise, die in den Zeiten hin und her gesprungen ist. Normalerweise haben Filme mit einem nicht-linearen Handlungsverlauf von Haus aus Bonuspunkte bei mir, siehe jeden Tarantino-Film oder »Memento« (IMDB, Trailer) von Christopher Nolan, der in Episoden komplett rückwärts erzählt wurde (die deutsche Film-Webseite stammt übrigens von HS-2).
Das Problem bei »21 Gramm« war jedoch, dass kein Muster erkennbar war. Mal spielte der Film in der Vergangenheit, mal in der Gegenwart, mal in einer weiter zurückliegenden Vergangenheit, dann wieder in der nicht so weit zurückliegenden Vergangenheit. Hinzu kam, dass das Rumgehopse in den Zeiten nicht nur mit einer Person durchgezogen wurde, wie in »Memento« – das noch vergleichsweise übersichtlich war –, sondern mit einem halben Dutzend Akteuren.

Und sonst? Die Frage, die im Trailer die zentrale Botschaft war und dem Film den Namen gibt, wurde im eigentlichen Film eher an den Rand gedrängt bzw. kam nur unterschwellig vor.

Nee, das war nix.

Erschienen am Donnerstag, 11.03.2004 @ 23:50 | Kommentare deaktiviert
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Montag, 12.04.2004

»Ich mag den Lincoln.« – »Ist ein 76er. Kommt eigentlich erst nächstes Jahr raus, aber ich kenne ein paar Leute, die ein paar Leute kennen, die ein paar Leute ausgeraubt haben.«

Zum Film selbst: Ben Stiller spielt David Starsky, Owen Wilson ist in der Rolle des Ken »Hutch« Hutchinson zu sehen. Darüber hinaus in Nebenrollen: Snoop Dogg, Juliette Lewis, Carmen Electra und Will Ferrell in einem Gastauftritt (er wird nicht im Abspann genannt).
Regie führte Todd Phillips (»Old School«, »Road Trip«). Das Ganze ist eine Warner-Produktion im Verleih der Buena Vista. Für mich immer immer interessant ist das Bildverhältnis, und bei diesem Film sind es erfreuliche 2,35:1.

Story: Starsky und Hutch sind Cops, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Auf der einen Seite der korrekte Starsky, andererseits Hutch, der, sagen wir mal, die Gesetzeslage sehr großzügig zu seinen Gunsten interpretiert. Nachdem beide zu Beginn des Films Mist gebaut haben, werden sie vom Captain des Reviers dazu verdonnert, künftig zusammen zu arbeiten. Zufällig kommen sie auf die Spur eines Drogenhändlers, der demnächst ein großes Ding drehen will.

Ich fand »Starsky & Hutch« gut: Witz, Action und Seventies. Die Original-Serie habe ich nie gesehen, aber nach dem Film hätte ich Lust drauf (bei Kabel1 lief sie mal, im Moment ist sie aber nicht im deutschen TV zu sehen).
Dafür hat mich der Film aber an eine andere Serie erinnert. »Ein Duke kommt selten allein«.   :-)   Eine nette deutsche Site zu einer der Serien meiner Jugend findet sich auf ein-duke-kommt-selten-allein.de

»Daisy fängt natürlich wieder in Boar’s Nest an. Die Leute beschweren sich schon und sagen: Ohne sie ist es hier wie Radio: Nichts zu kucken.«

Erschienen am Montag, 12.04.2004 @ 21:15 | Kommentare deaktiviert
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Freitag, 16.04.2004

Big Fish

Donnerstag-Abend radelte ich in die Stadt, um kurzfristig ins Kino zu gehen: »Big Fish« (Trailer).
Eine Columbia-Produktion eines Tim-Burton-Films, der in 1,85:1 gezeigt wird. In den Hauptrollen: Ewan McGregor und Albert Finney als Ed Bloom (der junge und der alte). Die Nebenrollen waren ebenfalls gut besetzt, u.a.: Helena Bonham Carter, Steve Buscemi, Danny DeVito.

Tim Burton verfilmte keinen eigenen Stoff, sondern einen Roman von Daniel Wallace. Dennoch ist der Film irgendwie typisch Tim Burton: Man kann Tim Burtons Filme lieben oder hassen, dazwischen ist nicht viel Platz. Andere Filme von ihm sind das 2001er Remake von »Planet der Affen«, »Sleepy Hollow« (der kürzlich auf Pro7 lief), »Mars Attacks!«, »Batman« und »Batman returns«, »Edward mit den Scherenhänden« oder »Beetlejuice«.

Ich weiß nicht genau, was ich von »Big Fish« halten soll. Er ist eine Mischung aus Liebesgeschichte, Märchen, Vater-Sohn-Geschichte und etlichem mehr. Es geht um die Lebensgeschichte von Edward Bloom, der in jungen Jahren aus seinem Heimatort fortging, um erst die Welt zu sehen und dann, um die Liebe seines Lebens wieder zu finden, die er auf seiner Reise kurz getroffen hat.
Drum rum ist folgende Rahmenhandlung: Der alte Ed Bloom liegt im Sterben und sein Sohn kommt nach Hause. Er ist etwas angesäuert von den Geschichten seines Vaters und wirft ihm vor, ihm immer nur Märchen erzählt zu haben und nie die Wahrheit. Die Geschichten von Ed Bloom sind so phantastisch, dass sie als Einschlafgeschichte für einen Jungen taugen, aber nicht für den 30-jährigen Sohn.

Der Film springt öfter auf drei verschiedenen Zeitebenen: Ed Bloom als Kind in seinem Dorf, der 18-jährige Ed Bloom (Ewan McGregor), wie er seine Abenteuer erlebt, und der alte Ed Bloom (Albert Finney) mit dem Sohn an seinem Sterbebett. Im Gegensatz zum überschätzten »21 Gramm« weiß der Zuschauer jedoch stets, womit er es zu tun hat.
Mir hat »Big Fish« ganz gut gefallen: Interessante Geschichten in einem Forrest-Gump-Stil, durchaus auch anrührend. Allerdings kann ich nicht die 100%-Wertung von Heinz von zelluloid.de nachvollziehen, genauso wenig wie die durchschnittlich 93% von 33 zelluloid.de-Besuchern oder die 8,0-Wertung von 12.000 IMDB-Besuchern (derzeit Platz 214 in der Top250).
»Big Fish« ist ein guter Film (auf den man sich allerdings auch einlassen muss), aber er ist keine Offenbarung.

Ah ja, so viel darf ich verraten: Steve Buscemi stirbt in diesem Film nicht.

Erschienen am Freitag, 16.04.2004 @ 2:23 | Kommentare deaktiviert
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Samstag, 29.05.2004

Nehmt Euch in Acht vor dem Wixxer!

Die drei Mitwirkenden und Drehbuchschreiber Kalkofe (den ich wegen »Kalkofes Mattscheibe« sehr schätze), Welke und Pastewka haben keinen flachen Witz ausgelassen. Teilweise gab es auch den Ansatz eines running gags. Meistens zehrt man jedoch hauptsächlich von Zitaten anderer Filme und baut darauf seine Gags auf – wie lustig. Dazu ein hölzerner Oliver Kalkofe als Hauptdarsteller.
Insgesamt eher »Scary Movie« als »Austin Powers«, und über »Scary Movie« konnte ich im Gegensatz zu Austin nicht lachen. *gähn!*
Apropos Austin Powers: Zotige telling names wie »Mrs. Drycunt«, »Even Longer« etc. (Wixxer) sind ja wohl auch nicht neu: Gab’s ebenso schon bei Austin Powers (Alotta Fagina, Felicity Shagwell, Robin Spitz Swallows, Goldmember, Fook Mi, Fook Yu) und in Ich-weiß-nicht-in-wie-vielen-Filmen-noch.

Ich glaube »Traumschiff« sehe ich mir auch besser für umsonst auf Pro7 an. Vor dem Wixxer lief der Traumschiff-Trailer. War zwar nichts Neues, aber ich hatte ein Schlüsselerlebnis: Diverse Filmzitate und links vor mir eine Besucherin, die sich bei jedem lauen Gag und jeder knallbunten Verkleidung wegschmiss. Ich befürchte schlimmes, nämlich, dass er so langweilig wird wie »Schuh des Manitu«. Was mal richtig cool wäre, das wäre ein Film von, mit und über »The Funky Brothers« (Obacht, Javascript-Code der verlinkten Seite ändert die Fenstergröße).

Eine wie immer lesenswerte Kritik von Johannes Pietsch gibt es bei filmfacts.de. Johannes kann dem Wixxer etwas mehr abgewinnen als ich, aber nicht viel mehr.

Erschienen am Samstag, 29.05.2004 @ 1:17 | Kommentare deaktiviert
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Freitag, 04.06.2004

Übermorgen

Ansonsten stelle ich fest, dass es bei Katastrophenfilmen inzwischen ja schon als Stilmittel durchgeht, wenn man in irgendeiner Form einen Hund auftauchen lässt…
Muss man TDAT gesehen haben? Nein, nicht wirklich. Um mitreden zu können genügt es, sich den Trailer anzusehen, dann hat man bereits den ganzen Gehalt des Films erfasst.

Erschienen am Freitag, 04.06.2004 @ 23:05 | Kommentare deaktiviert
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Samstag, 07.08.2004

Do Androids dream of electric Sheep?

Um 20:45 begann im AD5 die kurze Werbung, nur 12 Minuten inklusive drei Trailern. Unter anderem »Hellboy« (Trailer, IMDB): Matthias und Andi haben die deutsche Website gemacht und können den Film empfehlen; auch an anderer Stelle habe ich positives über diese Comicverfilmung gelesen.

Aber dieser Eintrag handelt nicht von Biergärten oder Hellboy und Kumpanei, sondern von »I, Robot« (Trailer, IMDB).   :-)
Regie führte Alex Proyas. Bekanntere Filme von ihm sind »Dark City« und »The Crow«. »Dark City« hat er auch geschrieben und produziert.
Will Smith, bekannt aus »Bad Boys« und »Men in Black«, spielt den Polizist Detective Spooner. Ihm zur Seite steht Bridget Moynahan als Dr. Calvin. Sie war bereits in »Der Einsatz« neben Colin Farrell zu sehen.

Das adaptierte Drehbuch stammt von Jeff Vintar; die Geschichte von »I, Robot« basiert auf den Erzählungen von Isaac Asimov. Nicht zu verwechseln mit der in der Überschrift genannten Story von Philip K. Dick von 1968, die im Jahr 1982 von Ridley Scott in »Blade Runner« verfilmt wurde.
Grundlage der Handlung sind die drei Gesetze der Robotik nach Asimov:

1. Ein Roboter darf einem Menschen keinen Schaden zufügen oder durch unterlassene Hilfeleistung einen Schaden zulassen.
2. Ein Roboter muss dem Menschen gehorchen, es sei denn, der Befehl steht im Konflikt mit dem ersten Gesetz.
3. Ein Roboter muss seine eigene Existenz bewahren, es sei denn, dies tritt in Konflikt zum ersten oder zweiten Gesetz.

Ich will nicht zu viel vom Inhalt verraten. Nur so viel: Detective Spooner hat eine Abneigung gegen Roboter, die im Jahr 2035 allgegenwärtig sind. Daher stößt er auch zunächst auf Unverständnis als er seinen Vorgesetzten davon überzeugen will, dass ein Roboter den bedeutendsten Robotik-Wissenschaftler getötet haben soll.

Mir hat der Film sehr gut gefallen. Interessante Story mit ein paar netten Einfällen, nicht unbedingt vorhersagbar, und die Plot-Holes halten sich auch in Grenzen. Außerdem wartet der Film mit ein wenig Tiefgang auf. Davon ab natürlich solide Action und State-of-the-Art Special Effects!

Der halbe Abspann besteht aus Mitwirkenden, die irgendwie mit der Tricktechnik zu tun hatten, aber an den Elf-Minuten-Abspann von »Starship Troopers« kommt er glaube ich nicht heran.   :-)
Ich sehe mir ja gerne Abspänne an: Nicht nur, weil vielleicht noch eine Szene kommt, sondern auch aus ein paar anderen Gründen:

• Bei guten Vor- oder Abspännen interessiert mich immer, welche Firma die Titles bzw. Endcredits gemacht hat.
• Wird der Webmaster angeführt? »Matrix: Revolutions« war bislang der einzige Film, bei dem mir das aufgefallen ist. Bei »I, Robot« wurden immerhin die System-Administratoren gelistet.
• Kommt irgendein Film ohne die Nennung des Caterings oder gar des Chefs aus? Ebenfalls mehr oder weniger obligatorisch: Financial Services und Assurance.

Bei effektlastigen Filmen ist auch immer wieder interessant, welche Namen Special-Effects-Unternehmen haben. Bisher am besten gefallen hat mir dabei die »Pixel Liberation Front«, die schon 1999 in »Fight Club« für die Befreiung der Pixel gesorgt hat. In »I, Robot« waren sie wieder vertreten, außerdem tauchen sie in diesem Jahr noch in den Abspännen von »The Bourne Supremacy«, »Sky Captain and the world of tomorrow« und »Blade: Trinity« auf.
Auch nicht schlecht, aus dem Robot-Abspann: »Rainmaker«.

Übrigens war für die Effekte nicht ILM als »Oberfirma« zuständig, sondern Weta (»Herr der Ringe«). Ein Apple-Logo (wg. Shake) wie bei den letzten beiden Herr-der-Ringe-Filmen wurde aber nicht eingeblendet.   :-(

Als Studio und Distributor zeichnet 20th Century Fox verantwortlich. Der Film läuft 116 Minuten im Seitenverhältnis 2,35:1.

Erschienen am Samstag, 07.08.2004 @ 14:49 | Kommentare deaktiviert
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Dienstag, 10.08.2004

Ladykillers

Vor allem der zweite Punkt traf besonders auf »Fargo«, »The Big Lebowski«, »O Brother, Where Art Thou?« und »The Man Who Wasn’t There« zu. »Ladykillers« geht sehr stark in Richtung »O Brother«, und wem dieser Film gefallen hat, dem wird auch »Ladykillers« zusagen.

Die Filme der beiden treffen nicht jedermanns Geschmack, denn Coen-Filme sind anders. Ihr letztes Werk, »Intolerable Cruelty« (»Ein unmöglicher Härtefall«) war IMHO ein Hollywood- und Mainstream-kompatibler Ausrutscher ins Romanzenmilieu, aber kein »echter Coen«. [Wobei ich zugeben muss, dass selbst ich als Coen-Fan »Barton Fink«, der neulich im ZDF gezeigt wurde, etwas arg seltsam fand.]

»Ladykillers« (IMDB, Trailer) ist ein Remake eines Films von 1955, damals mit Alec Guinness in der Hauptrolle. Das Buch stammt von Wiliam Rose (für das 1955er Original), während Joel Coen diesmal nur das Drehbuch geschrieben hat.
Ich kenne den Film aus den 50ern nicht, so dass ich nicht beurteilen kann, wie viel in der Neuauflage von den Coen-Brüdern stammt. Ich finde ihn jedenfalls sehr Coen’esk.

Ohne zu viel zu verraten: Tom Hanks spielt Professor G.H. Dorr, der ein Zimmer bei einer alten Witwe (Irma P. Hall als Marva Munson) anmietet. Der perfekte Gentleman nutzt den Vorratskeller, um mit einigen Bekannten Musik des Rokoko zu üben – angeblich. Tatsächlich planen sie den großen Coup.
Ich sag’ mal so: Wenn Steve Buscemi auch in diesem Coen-Film mitgespielt hätte, wäre er mit Sicherheit gestorben. Damit ist für Coen-Fans eigentlich genug gesagt.   :-)
Achtung: Der Trailer verrät für meinen Geschmack zu viel!

»Ladykillers« ist ein rundum gelungener Film: Die Story ist durchdacht und wartet mit einigen Überraschungen auf, außerdem wird sie kurzweilig erzählt. Die oben angeführte Liebe zum Detail schlägt auch hier voll zu: Perfekte Kameraeinstellungen, immer passende Musik, die Bilder erzählen die Story vom Anfang bis zum Schluss.
Dann die Schauspieler: Ein Wort: Genial. Man nimmt nicht nur allen Akteuren ihre Rolle ab, jede/r hat auch noch einen ganz eigenen Charakter und den einen oder anderen Tick. [Einen guten Teil des Witzes macht aus, dass das »Ensemble« aus völlig unterschiedlichen Typen besteht.]

Fazit: Anschauen!

Studio: Touchstone Pictures. Distributor: Buena Vista.
Seitenverhältnis: 1,85:1. Dauer: 104 Minuten.

Erschienen am Dienstag, 10.08.2004 @ 1:12 | Kommentare deaktiviert
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Mittwoch, 11.08.2004

In the Cut

Vor dem Saal hatten zwei Leute vom Cinestar einen Tisch aufgebaut: Wer seine Adresse hinterlässt (»Wird nur im Cinestar Erlangen verwendet«) wird kostenlos Mitglied im »Sneak-Club« und erhält ein kleines Kärtchen. Auf der Rückseite werden Besuche abgestempelt; nach vier Sneak-Besuchen gibt’s die fünfte Sneak umsonst. Regulärer Eintritt ist 4,80 Euro und damit günstiger als das 5-Sterne-Ticket (5x 5,40 Euro im Voraus für alle Vorstellungen an allen Tagen auf allen Plätzen).

Die neuen Trailer die gezeigt wurden, weiß ich schon gar nicht mehr.   :-(
Doch: »Phantom der Oper« im Dezember war dabei und »Bourne Supremacy«, der ab 21. Oktober läuft.
Ich hoffte auf Shyamalans »The Village« (IMDB, Trailer), »Hellboy« (IMDB, Trailer), »Sommersturm« (IMDB) oder »Kleinruppin forever« (IMDB).
Was ich nicht sehen wollte war: »Daniel der Zauberer«, »Catwoman« oder »Garfield«.
Doch es kam schlimmer.

Der Vorhang ging auf und das Lied »Ce Sera« (sp?) ertönte. Und ich dachte: »Oh nee, ‘ne Schnulze.« Der Name Meg Ryan wurde eingeblendet und ich dachte: »Oh nee, ‘ne Schnulze.«
Wenn es wenigstens das gewesen wäre!!

Gezeigt wurde »In the Cut« von Jane Campion. Der Film war wirr, überflüssig, langweilig. Die Geschichte um einen Mörder wurde um den heißen Brei herum erzählt. Ein Thriller ohne Thrill.
Nur wer schon immer mal Meg Ryan nackt sehen wollte, kann sich den Film ansehen – aber Achtung: Dafür kommt dieser Film zehn Jahre zu spät. *grusel*

Klare Empfehlung: Diese Sneak war ein Schlag ins Wasser. Wenn der Film Ende September anläuft, dann unbedingt einen großen Bogen drum machen. Alles ist spannender als dieser langatmige Film. Wem langweilig ist und schon alles im Kino gesehen hat bis auf diesen Film, dem rate ich dringend, wieder nach Hause zu fahren. Bloß keine Karten für »In the Cut« kaufen.

Erschienen am Mittwoch, 11.08.2004 @ 23:22 | Kommentare deaktiviert
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Dienstag, 07.09.2004

Butterfly Effect

Newline zeigt einen Film von Eric Bress und J. Mackye Gruber, die beide auch für die Story verantwortlich waren. Beide haben auch das Buch für »Final Destination 2« geschrieben.
In den Hauptrollen spielen unbekannte Größen: Aston Kutcher als Evan Treborn und Amy Smart als Kayleigh Miller. Der Film sammelt hauptsächlich mit der gut erzählten Story Pluspunkte, weniger durch grandiose schauspielerische Leistung.

Der Film läuft 113 Minuten im Format 1:1,85.
Wer unbedingt eine Kritik lesen möchte, dem empfehle ich die Kritik von Johannes Pietsch (Spoiler!).

Erschienen am Dienstag, 07.09.2004 @ 2:20 | Kommentare deaktiviert
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Dienstag, 14.09.2004

The Village

Damit überhaupt irgendwas passiert, wird aus dem Leben der Hinterwäldler erzählt: Wer mit wem, dazu eine tragende Liebesgeschichte. Grusel gibt’s nur sehr wenig. Eine Lehre enthält der Film auch, aber auf die geht Shyamalan nicht weiter ein. Am Schluss die große Auflösung, wie in seinen bisherigen Filmen auch (»Signs« wich etwas von dieser Regel ab).
Fazit: Langweilig.

Erschienen am Dienstag, 14.09.2004 @ 0:47 | Kommentare deaktiviert
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Mittwoch, 15.09.2004

»I always said, if I had to fuck a guy… I mean had to, if my life depended on it… I’d fuck Elvis.«

In den Hauptrollen zu sehen sind Christian Slater als Clarence Worley und Patricia Arquette als Alabama Whitman. Die beiden lernen sich in einer Bar kennen und heiraten am nächsten Tag. Sie ist ein Callgirl, er schlägt sich so durch, mag Elvis’ Musik und gute Filme. Nach der Heirat besucht er ihren Zuhälter, um einige ihrer Sachen zu holen. Dabei geraten die Dinge etwas außer Kontrolle: Außer Alabamas Sachen bringt Clarence zusätzlich einen Koffer Koks mit. Die beiden wollen versuchen, den Stoff in Hollywood zu verticken…

Ich will nicht zu viel von der Story verraten, da sind noch einige Pfeile im Köcher. Nur so viel: So ein krankes Drehbuch kann sich nur einer ausdenken: Quentin Tarantino. Und der Film hat zu Recht keine Jugendfreigabe (=FSK18).
Abgesehen von Spannung, Gewalt, coolen Sprüchen, Running-Gags, dem coolen Christian Slater und einer Story von Quentin Tarantino, womit weiß »True Romance« noch zu begeistern? In den Nebenrollen geben sich bekannte Schauspieler die Klinke in die Hand: Dennis Hopper, Val Kilmer, Gary Oldman, Brad Pitt, Christopher Walken, Samuel L. Jackson, James Gandolfini. Und der nette Score stammt von Hans Zimmer.

Tony Scott führte ebenfalls Regie bei »Enemy of the State«, »Crimson Tide« und »Last Boy Scout«. Zwei bekannte 80er Jahre Filme gehen ebenfalls auf sein Konto: »Beverly Hills Cop II« und »Top Gun«. Am 30.9. läuft mit »Man on Fire« ein weiterer Film von ihm an.
Der Film dauert 120 Minuten, das Seitenverhältnis ist 2,35:1. Die deutsche DVD von Eurovideo enthält nur den deutschen Ton in DD5.1.

Erschienen am Mittwoch, 15.09.2004 @ 17:01 | Kommentare deaktiviert
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Sonntag, 26.09.2004

Collateral

Das Buch stammt von Stuart Beattie, dem Drehbuchautor von »Pirates of the Caribbean«. In den Hauptrollen zu sehen sind: der allseits bekannte Tom Cruise als Vincent, und der weniger bekannte Jamie Foxx als Max.

Wie der Trailer bereits verrät, ist »Collateral« die Geschichte einer zufälligen Begegnung: Vincent ist freiberuflicher Profi-Killer und an einem Abend in L.A. zu Max ins Taxi. Das weiß max noch nicht, aber während des ersten »Kundenbesuchs« von Vincent landet ein Mann auf dem Dach des Taxis.

Max: Hey! Hey, he fell on the cab! I think he’s dead.

Vincent: Good guess.

Max: You… you killed him?

Vincent: No, I shot him. The bullets and the fall killed him.

Mehr möchte ich von der Story nicht erzählen: »Collateral« ist ein Film bei dem es sich lohnt, so wenig wie möglich im Vorhinein von der Story zu wissen. »Collateral« ist spannend, schnell, dramatisch, intelligent. Stellenweise ist er etwas brutal, aber das bringt Vincents Beruf so mit sich.   :-)
Der Film ist jedoch nicht blutrünstig; ich würde die erwähnten Stellen als »schonungslos« bezeichnen.

Bei einem Profi-Killer-Film drängt sich natürlich der Vergleich zur Referenz auf: »Léon – Der Profi« von Luc Besson mit Jean Reno in der Hauptrolle – nicht zu verwechseln mit dem Machwerk »Leon« mit Jean-Claude Van Damme.
Aber abgesehen vom Beruf der beiden Hauptdarsteller haben die Filme nicht viel gemein; »Collateral« ist anders. Dennoch finde ich, dass »Léon« der bessere Film ist – mit der durchschnittlichen IMDB-Bewertung gehe ich konform: sehr hohe 7,7 Punkte (8.515 Bewertungen) für »Collateral« und 8,4 Punkte (44.294 Bewertungen) für »Léon«, der sich somit momentan Platz 63 in den Top250 der IMDB sichert.
Fazit: »Collateral« lohnt zweifellos einen Besuch, und wer »Léon« noch nicht gesehen hat, sollte diese Bildungslücke schnellsten beseitigen.

Für die an Philosophie Interessierten: Der Film streift oberflächlich eine der großen ethischen Fragen: »Wenn du mir nicht hilfst, sterben noch mehr Menschen.«

Technisches und Trivia: Die 120 Minuten werden im Format 2,35:1 gezeigt und sind ab 16 Jahren freigegeben. Produktionsfirmen sind Paramount und Dreamworks, deutscher Distributor ist UIP.

Nachtrag (05.10.04, 10:46): Bei Spiegel-online gibt es ein Interview mit Michael Mann.

Erschienen am Sonntag, 26.09.2004 @ 2:18 | Kommentare deaktiviert
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Donnerstag, 28.10.2004

Die Bourne-Verschwörung

Hinzu kam, dass Bourne-Supremacy eine teilweise nervtötende Kameraführung an den Tag legte: Bei der ein oder anderen Prügelei oder Verfolgungsjagd wurde mit der Kamera gewackelt, als würde Jonathan Frakes Regie bei einer TNG-Folge führen; nicht auszuhalten.
Es sollte wohl Schnelligkeit und Dramatik suggerieren, sah aber einfach nur scheiße aus, weil man gar nichts mehr erkannt hat. Wie meinte Klaus so schön bei der Verfolgungsjagd: »Das hätten sie auch im Studio ohne Autos drehen können.«

Apropos Verfolgungsjagd: Das gab’s ja wohl auch schon besser: Der Vorgänger selbst, die Bourne-Identität, die Anfangssequenz von Transporter, natürlich Ronin, oder die Highway-Szene in einer der unsäglich schlechten Matrix-Fortsetzungen; ich weiß schon gar nicht mehr welche.

Nee, nee, das war nix.
Andere Kritiken: zelluloid.de (Heinz), filmfacts.de (Johannes). Selten, dass Johannes’ wie immer exzellent verfasste Kritik mal nicht mit meiner Einschätzung übereinstimmt, aber hier ist es der Fall. Wenn mir in einem Film etwas auf den Keks geht, schlägt mein Votum allerdings recht schnell um und der Rest interessiert mich dann nicht mehr besonders.

Erschienen am Donnerstag, 28.10.2004 @ 23:12 | Kommentare deaktiviert
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Samstag, 20.11.2004

Drei Film-Reviews: Der Maschinst, der Manchurian-Kandidat, Bad Santa

»Der Maschinist« (IMDB, Trailer) ist ein Film abseits des Mainstreams von Brad Anderson. Es geht um einen Fabrikarbeiter (Christian Bale), der seit einem Jahr nicht geschlafen hat. Da bleiben Probleme natürlich nicht aus: Wahnvorstellungen, Arbeitsunfälle.
Mich hat der Film wie gesagt nicht umgehauen: Nicht, weil er zu konfus war, sondern, weil mich die Geschichte nicht besonders interessiert hat. Ich hätte mir ein bisschen mehr Action gewünscht, Verfolgungsjagden oder ähnliches, aber dafür war er wohl zu abseits vom Mainstream. »Memento« von Christopher Nolan mit Guy Pearce dagegen hat mir wesentlich besser gefallen.

»Der Manchurian-Kandidat« (IMDB, Trailer) war da schon eher Mainstream: Der läuft nicht in Programmkino-Klitschen wie dem Manhattan, sondern im Cinestar, und die Besetzung stammt aus der A-Kategorie: Denzel Washington, Meryl Streep, Liev Schreiber. Dennoch hat mich der Film etwas enttäuscht: Kurzweilige Unterhaltung bestenfalls, aber kein Film, den man gesehen haben muss.
Kurz die Story: Ein Golfkriegs-Veteran wird zum Präsidentschafts-Kandidaten. Einer seiner Kameraden erinnert sich daran, dass es ein Geheimnis in ihrer gemeinsamen Vergangenheit gibt. Der Verdacht kommt auf, dass der Präsidentschaftskandidat eine Marionette des Konzerns »Manchurian Global« ist.
Was ich an diesem Film nicht gemocht habe war, dass er ebenfalls vor sich hinplätscherte. Die Hintermänner beispielsweise traten viel zu früh in Erscheinung. Mir gefiel »Der Staatsfeind Nr. 1« von Tony Scott mit Will Smith besser. Bei einem Film habe ich nichts gegen ein bisschen Tiefgang, aber manchmal möchte ich einfach nur kompromislose Action sehen, und das kam beim »Manchurian-Kandidat« zu kurz.

»Bad Santa« (IMDB, Trailer) lief bereits zu Weihnachten 2003 in den USA in den Kinos, und die DVD ist dort bereits seit einem halben Jahr erhältlich.   :-(
Der Film ist klasse: Billy Bob Thornton als Weihnachtsmann Willie: Er flucht wie ein Kesselflicker, raucht wie ein Schlot und säuft wie ein Loch. Im Kaufhaus schiebt er lieber ‘ne Nummer, als sich mit den kleinen Rackern abzugeben. Dazu Tony Cox als kleinwüchsiger Gnom, der zusammen mit Willie nach Ladenschluss die Kaufhäuser um ihre Barschaft erleichtert.

Erschienen am Samstag, 20.11.2004 @ 19:25 | Kommentare deaktiviert
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Sonntag, 21.11.2004

40 Tage, 40 Nächte

Dazu sehr angenehme Musik, unter anderem »Memory Gospel« von Moby (»Play«-B-Sides, ich habe nur das einzelne Album) und »The One You Have Not Seen« von Sophie B. Hawkins vom »Timbre«-Album.
Das Moby-Stück gab’s bei iTunes, den Song von Sophie B. Hawkins habe ich dagegen nicht einzeln gefunden. Habe kurzerhand das ganze Album gekauft: Die anderen Titel klangen nicht schlecht, außerdem hat es jemand bei Amazon für nur 3 Euro angeboten.

Zurück zum Film. Worum geht’s? Matt (Josh Harnett) wurde von seiner Freundin sitzen gelassen. Er schwört sich, dass er in der anstehenden Fastenzeit 40 Tage und Nächte lang keinen Sex haben wird. Wie kann es anders sein, ausgerechnet in dieser Zeit trifft er auf seine Traumfrau, Erica (Shannyn Sossamon).
Ach ja, auch in »40 Tage, 40 Nächte«: Die beste Nicht-Sex-Szene ever. Steht meiner Meinung nach dem berühmten Kühlschrank in »9½ Wochen« in Nichts nach.

Erschienen am Sonntag, 21.11.2004 @ 23:18 | Kommentare deaktiviert
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Samstag, 18.12.2004

Ocean’s Twelve

»Ocean’s Eleven«, das Remake des 1960er Films, war nicht nur cool, er war »Rebirth of Cool«. Der Aufguss: Langeweile ohne Ende. Steven Soderbergh macht zwar Filme, die nicht jedermanns Geschmack treffen, zum Beispiel der starke »Traffic«. Aber daran lag es nicht. Es war einfach lieblos, der größte Teil der Zwölf saß im Knast und das Julia-Roberts-»Cameo« war der Gipfel der Einfallslosigkeit.
Andreas schreibt noch mehr, ich habe keine Lust mehr, mich noch weiter über diesen Reinfall aufzuregen.

Erschienen am Samstag, 18.12.2004 @ 13:55 | Kommentare deaktiviert
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Freitag, 31.12.2004

Kinofilme im Jahr 2004

»Gehst Du (m/w, 20-30 J.) auch oft allein ins Kino, weil Deine Freunde Deine Cineasten-Begeisterung nicht teilen? 30 Kinofilme im Jahr sind für Dich wenig? Dann melde Dich bei mir (m, 26 J.), damit wir gemeinsam einsam in Erlangen unserer Leidenschaft fröhnen können. stefan@freimark.de (NR, keine fin. Interessen).«

Bester Film des Jahres
Hier liefern sich »Lost in Translation« und »Collateral« ein Kopf-an-Kopf-Rennen. Hmm. Ich denke, ich lasse »Lost in Translation« ganz knapp vor »Collateral« über die Ziellinie laufen.
Lobende Erwähnungen:

• »Big Fish«
• »Gegen die Wand«
  Mir hat »kurz und schmerzlos« besser gefallen.
• »Ladykillers«

Schlechtester Film
Ganz klar: »In the Cut«. Die einzige Sneak-Preview, die ich in diesem Jahr gesehen habe, und prompt ein Griff ins Klo.
Lobende Erwähnungen:

• »Samba in Mettmann«
• »Underworld«

Überraschung des Jahres
Ich trau’s mich kaum zu sagen, aber »Das Vermächtnis der Tempelritter«, immerhin eine Bruckheimer-Produktion mit Nicolas Cage, hat mich positiv überrascht. Hatte ein bisschen was von »Indiana Jones« (Blasphemie!).
Lobende Erwähnungen:

• »Bad Santa«
  Ohne Zweifel der bessere Film von beiden, aber »Das Vermächtnis der Tempelritter« hat mich mehr überrascht.   :-)

Enttäuschung des Jahres
»Ocean’s Twelve«. Mehr muss dazu nicht gesagt werden. Wer’s genauer wissen will, liest die Kritik von Andreas.
Lobende Erwähnungen:

• »21 Gramm«
• »Der Wixxer«
• »The Village«
  
• »Bourne Supremacy«

Okay, hier die komplette Liste.

Erschienen am Freitag, 31.12.2004 @ 17:28 | Kommentare deaktiviert
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Dienstag, 11.01.2005

Double-Feature: »Shaun of the Dead« und »After the Sunset«

»Shaun of the Dead« (IMDB, Trailer) ist ein Überraschungserfolg aus UK und laut Werbezeile »eine romantische Komödie mit Zombies.« Shaun hat Beziehungsknatsch mit seiner Freundin. Er beschließt, sein Leben zu ändern. Als seine Stadt von Zombies eingenommen wird, muss er seine Freunde, die Freundin und seine Mutter retten.
»Shaun« ist zwar nicht besonders gruselig, aber sehr lustig: Schwarzer Humor von der dunkelsten Sorte sorgen für Schenkelklopfer am laufenden Band. Wem »Armee der Finsternis« gefallen hat (»Ash, Haushaltswaren«), kommt auch bei »Shaun of the Dead« auf seine Kosten. Unbedingt ansehen!

Anschließend stand »After the Sunset« (IMDB, Trailer) auf dem Programm.
Pierce Brosnan mimt einen alternden Diamantendieb, der sich mit seiner Angetrauten (Salma Hayek) zur Ruhe setzen will. Kurz nach dem Eintritt in den Ruhestand taucht an der Küste der Insel, auf die sich die beiden zurückgezogen haben, ein Kreuzfahrtschiff auf, das auf seiner Jungfernfahrt einen der größten Diamanten der Welt durch die Gegend schippert. Zeit, dass der Pensionär doch noch mal in den aktiven Dienst zurückkehrt, verfolgt von einem FBI-Agenten (Woody Harrelson).
Der Film plätschert so vor sich hin und ist eigentlich völlig belanglos. Kurzweilige Unterhaltung zwar, aber ein Cineast muss ihn nicht gesehen haben. Um die Wahrheit zu sagen, haben mich an »After the Sunset« auch eher die anderthalb Stunden Salma Hayek im Bikini interessiert, und in dieser Hinsicht kam ich auch auf meine Kosten!   :-)

Erschienen am Dienstag, 11.01.2005 @ 14:45 | Kommentare deaktiviert
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Montag, 24.01.2005

Shit happens

In anderthalb Stunden wurden insgesamt neun Filme gezeigt:

1. »Der Wecker«
   Belgien/Frankreich 1996, Regie: Marc-Henri Wajnberg, 7′20 Min., Kurzspielfilm, Ohne Dialog, FSK frei
   Robert ist ein Langschläfer, aber sein Beruf erfordert Pünktlichkeit. Noch ein Viertelstündchen könnte er auch gerne weiter schlafen, würden ihn nicht diverse technische Geräte daran hindern.
2. »Schadensmeldung«
   Norwegen 1993, Regie: Guttorm Petterson, 5 Min., Kurzspielfilm, OmU
   Ein Dachdecker macht einen furchtbaren Fehler, als er versucht, einige Dachziegel von einem Baugerüst herunterzubefördern.
3. »Signing Off«
   Neuseeland 1996, Regie: Robert Sarkies, 15 Min., Kurzspielfilm, OmU
   Ein in die Jahre gekommener Radiomoderator wird entlassen. In seiner letzten Sendung möchte er den Musikwunsch einer treuen Hörerin erfüllen. Jedoch kommt es zu einigen Komplikationen…
4. »Pin Up«
   Schweden 1995, Regie: Mats Olof Olsson, 8 Min., Kurzspielfilm, OmU
   Vier Jungen tauschen untereinander Pin Up-Fotos. Das Wertvollste zeigt eine nackte Gitarrenspielerin. Eines Tages sehen sie eine Frau, die eine ähnliche Gitarre trägt. Sie beschließen herauszufinden, ob es dieselbe Frau vom Foto ist…
5. »El Secdleto de la Tlompeta«
   Spanien 1995, Regie: Javier Fesser, 18 Min., OmU
   Ein ruhiger Tankstellenbesitzer flieht vor der Polizei. Sein Motiv steht irgendwie in Zusammenhang mit einem kleinen Bauwerk. Auf der Flucht trifft er Pater Lucas, der der Schlüssel zum ‘Deheimnis der Tlompete’ zu sein scheint.
6. »Ein einfacher Auftrag«
   Deutschland 1996, Regie: Raymond Boy, 10′50 Min., Kurzspielfilm
   Die seit vielen Jahren erfolgreich wunscherfüllende Fee Marie besucht den allein lebenden Maurer Jakob Brumme in seiner heruntergekommenen Hütte und soll ihm drei Wünsche erfüllen.
7. »Prickly Heat – Five Easy Pizzas«
   Australien 1994, Regie: Ray Boseley, 6 Min., OmU
   Der Job als Pizza-Lieferant kann toll sein, aber im Sommer ist er unerträglich! Eigentlich fällt nur die Glut neben den Aschenbecher, dann jedoch eskaliert die Situation völlig…
8. »Shit happens«
   Schweden 1993, Regie: Peter Östlund, 1′25 Min., Ohne Dialog
   Es hätte alles so perfekt sein können: Das Boot, die Angelrute, Vater und Sohn.
9. »Was nicht passt wird passend gemacht«
   Deutschland 1996, Regie: Peter Thorwarth, 15 Min., Kurzspielfilm
   Ein naiver Architekturstudent wird als Praktikant auf einer Baustelle mit Pfusch, illegaler Beschäftigung und den Machenschaften des korrupten Bauunternehmers (Diether Krebs) konfrontiert, der eine Leiche verschwinden lassen will.
   [Der Kurzfilm-Vorgänger des späteren, gleichnamigen Spielfilms mit Alexandra Maria Lara in einer Nebenrolle.]

Alle Filme waren sehr gut, dennoch habe ich Favoriten.   :-)
»Der Wecker« ist genial: Eine sehr gute Idee, eine einfallsreiche Story und 7 Minuten lang kein einziger Schnitt – alles am Stück gedreht. »Schadensmeldung« ist sehr amüsant erzählt, brottrocken. Der spanische »El Secdleto de la Tlompeta« ist völlig abgedreht und zum Schießen!

Falls bei Euch mal diese Kurzfilme laufen – ansehen!

Erschienen am Montag, 24.01.2005 @ 16:16 | Kommentare deaktiviert
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Dienstag, 08.02.2005

Leise surrt das Streamer-Band

Sehr gut war allerdings die Musik: »The World Outside«, das im Stripclub gespielt wurde, stammt von den Devlins. Die haben auch »Waiting« aufgenommen, das bereits in der Pilotfolge von SFU zu hören war. Bei iTunes habe ich das »Consent«-Album testgehört und gekauft, bei (zensiert) war das »Waiting«-Album fällig.   :-)
Mein persönlicher Favorit: »Montreal« (Consent).

Erschienen am Dienstag, 08.02.2005 @ 2:03 | Kommentare deaktiviert
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Sonntag, 27.02.2005

»Pinot-Männer verstehen die Frauen, Cabernet-Männer kriegen sie.«

»Sideways« ist ein leiser Film: Viel Humor, aber die Schenkelklopfer kann man an einer Hand abzählen. Keine Toten, keine Spezialeffekte, einfach nur eine gute Story über zwei Männer wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten und über Frauen. Dazu grandiose Schauspieler, schöne Landschaften, viele Gelegenheiten zum Schmunzeln und eine Menge Wissenswertes über Wein.
In der IMDB-Top250 steht er derzeit auf Platz 157 mit 8,0 von 10 Punkten.

Erschienen am Sonntag, 27.02.2005 @ 21:15 | Kommentare deaktiviert
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Mittwoch, 01.06.2005

»That’s life. If nothing else, its life. It’s real, and sometimes it fuckin’ hurts, but it’s sort of all we have.«

Wie immer bei guten Filmen verrate ich nicht zu viel von der Handlung. Ich empfehle außerdem, sich die Trailer erst nach dem Film anzusehen: Sie sind zwar sehr schön, verraten aber ein paar Gags.
Kurz gesagt geht es um Andrew »Large« Largeman (gespielt von Zach Braff), der nach neun Jahren Abstinenz in seinen Heimatort zurückkehrt, um seine Mutter zu beerdigen. Er trifft alte Freunde wieder und lernt neue Leute kennen, darunter auch Sam (Natalie Portman).

»Garden State« ist schlichtweg ein wunderschöner Film, der einfach nur Leben erzählt. Wer »Lost in Translation« mochte, kommt mit »Garden State« ebenfalls auf seine Kosten.
Die berührende Story wird untermalt von Downtempo- und Britpop-Musik, die Zach Braff selbst ausgewählt hat – von Coldplay über die Thievery Corporation bis zu Frou Frou, und sogar Simon & Garfunkel sind dabei. Der Soundtrack eignet sich auch sehr gut zum Nebenbeihören, wenn man in der Stimmung ist. Dazu die glaubwürdigen Schauspieler; vor allem Natalie Portman weiß zu überzeugen. Aufgelockert durch ein paar nette Gags, die passenderweise allesamt nicht aus der Kategorie »Schenkelklopfer« stammen, sondern den Zuschauer zum Schmunzeln bringen. Abgerundet wird das Werk durch einige gelungene Post-Production-Effekte, die als Zeitraffer dienen (Beispiel: Large sitzt unbeweglich in der Mitte auf einem Sofa, während um ihn herum alles in schnellem Tempo abläuft).

Klare Empfehlung: Ins Kino gehen, Soundtrack kaufen, DVD kaufen. Alles drei, in dieser Reihenfolge.

Übrigens wird »Garden State« im Format 1:2,35 gezeigt, was ich für einen Low-Budget-Film schon bemerkenswert finde.

Erschienen am Mittwoch, 01.06.2005 @ 12:29 | Kommentare deaktiviert
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Donnerstag, 02.06.2005

»Was hat Ihnen an ‘Stadt als Beute’ am besten gefallen? – Als endlich der Abspann kam.«

»Für ein paar Wochen haben wir Durststrecke, da die Blockbuster nicht in der Sneak gezeigt werden dürfen und ansonsten nur Schrott kommt. Wir zeigen daher Klassiker.«

Die letzte Sneak vor zwei Wochen zeigte noch einen Überraschungsfilm und »Kung Fu Hustle« war wirklich gut (was hab’ ich gelacht; stellenweise war er aber recht brutal, weswegen ich FSK12 nicht verstehe).
Für diesen Mittwoch rechnete ich fest mit einem Klassiker und hätte sonst was auf »Pulp Fiction« verwettet. Es kam anders.

Gezeigt wurde einer der schlechtesten Filme in meiner Laufbahn als Kinogänger. Ich weiß gar nicht, wo ich den gezeigten »Stadt als Beute« einordnen soll: Zwischen die Vollpleiten »Godzilla« und »Armageddon«, oder doch eher beim pseudo-erotischen Langweiler »In the Cut«, mit dem ich letzten August bei meinem ersten Sneak-Besuch in Erlangen gequält wurde?

Es handelt sich um einen deutschen Episodenfilm, der die Geschichte von drei Charakteren erzählt; allesamt Theater-Schauspieler. Dreh- und Angelpunkt sind gemeinsame Proben für das Stück »Stadt als Beute«. Der Film basiert auf dem gleichnamigen (realen) Theaterstück von René Pollesch, der sich auch selbst spielt.

Die Geschichte der drei Charaktere interessieren mich als Zuschauer nicht die Bohne. Drehbuch und Regie gelingt es nicht, das Interesse zu wecken und soetwas wie Spannung aufkommen zu lassen.
Um die schlechte Kritik etwas abzukürzen poste ich hier einfach die Antworten, die ich nach der Vorführung in meinen Bewertungsbogen eingetragen habe. [Übrigens warfen viele Sneak-Besucher das Handtuch und verließen die Vorstellung vorzeitig; ich hielt nur in Aussicht auf den Bewertungsbogen durch.]

Bitte bewerten Sie »Stadt als Beute« auf einer Skala von 0 bis 5!
0, vergeudetes Leben!

Sie fanden »Stadt als Beute«… (bitte ankreuzen, Mehrfachnennungen möglich)
Dämlich, langweilig.

Was hat Ihnen an »Stadt als Beute« am besten gefallen?
Als endlich der Abspann kam
Das Ausfüllen des Bewertungsbogens

Was hat Ihnen an »Stadt als Beute« gar nicht gefallen?
Wo soll ich da anfangen?

Wenn Sie »Stadt als Beute« einem Freund empfehlen wollten, mit welchen zwei anderen Filmen die Sie gesehen haben würden Sie ihn vergleichen?
»In the Cut«
»Lola rennt«, nur in langweilig

»Stadt als Beute« könnte Ihnen gefallen, wenn…
…Sie Stadtneurotiker sind.
…Sie nichts auf die Reihe kriegen und Gleichgesinnte suchen.

Bei den eingearbeiteten Szenen der Theaterprobe habe ich kurz überlegt, ob das pseudo-intellektuelle Hirnwichsen nicht Satire sein könnte. Nach fünf Sekunden kam ich zu dem Schluss: Nein, Satire geht anders.
Zugegeben, so im Nachhinein betrachtet hat der Film seine Momente. Die sind aber dermaßen rar, dass sie es nicht mehr rausreißen können. Einziger Lichtblick ist Julia Hummer als Stripperin Babe (aber nicht, weil sie strippt; was sie auch gar nicht macht). Sie fiel mir schon im wesentlich besseren »Absolute Giganten« auf.

Schlusswort: In einer Kritik zu irgendeinem anderen Film habe ich mal diesen Satz hier gelesen:

»Wer nicht unbedingt schlechtes Karma abarbeiten muss, kann sich diesen Film sparen.«

Das kann ich nur unterschreiben.

Nachtrag (02.06.05 @ 19:57): Inzwischen hängt das Gesamtergebnis im Cinestar aus: 50% konnten dem Film zwar etwas abgewinnen, haben ihn aber dennoch nur mit 2 von 5 Sternen bewertet. Die restlichen 50% vergaben 0 Sterne. Und jemand hat mitgezählt, dass 22 Leute den Film vorzeitig verließen…

Erschienen am Donnerstag, 02.06.2005 @ 0:04 | Kommentare deaktiviert
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Donnerstag, 16.06.2005

Sneak: »Antikörper«

Worum geht’s? Zu Beginn des Films wird der Serienmörder Gabriel Engel (André Hennicke) gefasst, der über ein Dutzend Jungs auf dem Gewissen hat. In einem thüringischen Dorf macht sich zunächst Erleichterung breit, denn Engel ist auch der mutmaßliche Mörder eines Mädchens. Allerdings ist nicht klar, ob Engel sie tatsächlich missbraucht und getötet hat. Der Dorfbulle Michael Martens (Wotan Wilke Möhring) macht sich auf den Weg nach Berlin, um mit Hilfe seines Kollegen Seiler (Heinz Hoenig) Gewissheit zu erlangen.

Während des Films habe ich mich sehr geärgert, da mir die ganze Story wie ein Abklatsch von »Sieben« vorkam – deswegen vergab ich direkt nach der Sneak nur einen von fünf Sternen auf dem Bewertungsbogen. Mit etwas Abstand betrachtet würde ich die Bewertung auf zweieinhalb Sterne korrigieren (im Schnitt vergab das Sneak-Publikum drei Sterne). »Antikörper« ist zwar ähnlich wie »Sieben«, aber doch anders, und das hängt nicht nur mit dem vermeintlich vorhersagbarem Verlauf zusammen.
Was mir an »Antikörper« gefallen hat – im Nachhinein –, ist die Darstellung der Dorfbewohner. Es handelt sich um ein stock-katholisches Nest, und doch wird offenbar, dass nicht alle so lammfromm sind, wie es nach Außen den Schein hat.

Insgesamt bleibt »Antikörper« für mich aber trotzdem nur ein besserer Tatort, der sich keinesfalls mit »Sieben« messen kann.

Erschienen am Donnerstag, 16.06.2005 @ 11:27 | Kommentare deaktiviert
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Samstag, 18.06.2005

Epi 3

Das Schlusswort hat Mark Morford, Kolumnist des San Francisco Chronicle, mit seinem Beitrag »May The Force Please Go Away«

»Thank the great Sith Lord above that the massive computer-driven marketing hellbeast that is the overblown “Star Wars” epic is finally over. [...] Admit it now, get it over with, move on to pretty happy things like puppies and porn and sunshine.«

Erschienen am Samstag, 18.06.2005 @ 15:57 | Kommentare deaktiviert
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Samstag, 25.06.2005

»Sie haben eine einfache Tür sehr glücklich gemacht.«

1. Per Anhalter durch die Galaxis
2. Das Restaurant am Ende des Universums
3. Das Leben, das Universum und der ganze Rest
4. Macht’s gut und danke für den Fisch
5. Einmal Rupert und zurück

Der Film erzählt die Geschichte der Bücher in zwei Stunden. Das Problem dabei ist, dass einfach zu viel auf der Strecke bleibt. Irgendwie hatte ich nach dem Film das Gefühl »Da fehlt was.« Es gab einige nett bebilderte Einträge aus dem Reiseführer, aber es wurde zum Beispiel nie erklärt, weswegen ein Anhalter immer sein Handtuch dabei hat. Es wirkt irgendwie alles recht gehetzt, von einem Schauplatz zum nächsten.
Andererseits, und das ist kurios: Ich fand den Film stellenweise sogar etwas langweilig. Vielleicht lag’s daran, dass ich die Story schon kannte, obwohl ich die Bücher zuletzt vor vielleicht zehn Jahren gelesen habe.

Der »Anhalter« war kein schlechter Film, aber er ist ein noch besseres Buch.

Erschienen am Samstag, 25.06.2005 @ 1:23 | Kommentare deaktiviert
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Mittwoch, 06.07.2005

11:14

In 95 Minuten wird erzählt, was alles nachts um 23:14 Uhr auf einer Kreuzung passieren kann (nicht ale Figuren erleben das Ende des Films). Die Geschichte wird aus der Sicht der verschiedenen Beteiligten erzählt, und erst nach und nach wird dem Zuschauer klar, wie die Ereignisse und die Personen zusammenhängen.

Die Story ist sehr gut, vor allem, wie sich alles nach einiger Zeit passgenau zusammenfügt. Mitunter ist »11:14« etwas derb und brutal, aber immer gewürzt mit einem ordentlichen Schuss Schwarzen Humors.
Etwas unschön ist die dunkle Szenerie (kombiniert mit zum Teil schlechtem Filmmaterial), denn hauptsählich spielt die Geschichte draußen in der Dunkelheit.

Klare Empfehlung für alle, denen »Memento«, »Go!«, »Magnolia« oder »Wild Things« gefallen haben. Übrigens hat »11:14« nette Opening Titles.

Erschienen am Mittwoch, 06.07.2005 @ 23:27 | Kommentare deaktiviert
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Sonntag, 17.07.2005

Krieg der Welten

Die Story ist kurz und knapp erzählt und sollte hinlänglich bekannt sein: Marsianer greifen die Erde an.

Über die 2005er Verfilmung mit Tom Cruise habe ich im Vorfeld fast nur Negatives gehört: Plot-Holes, Pathos, Knebelverträge mit den Kinos und natürlich der obligatorische Scientology-Vorwurf gegen Tom Cruise. Ich habe meine Erwartungen niedrig gehängt und das ist wohl ein Grund, weswegen sich meine Enttäuschung in Grenzen hält.
Was ich ganz gut fand war die Stimmung, die rübergebracht wurde: Außerirdische greifen plötzlich die Erde an, keiner weiß was los ist, Menschen auf der Flucht. Das alles aus der Sicht von drei Leuten: Tom Cruise nebst Töchterchen und Sohnemann. In dieser Hinsicht besser als gedacht, aber hier hören die guten Eigenschaften des Films auch schon wieder auf.
Was macht eine gute Story aus? Tiefgang, Suspense, Erotik, Action, Humor? »Krieg der Welten« kann sich leider mit keinem dieser Attribute schmücken, und deswegen bleibt er in meinen Augen auch ein belangloser Film. Jede Folge der Dreibeinigen Herrscher war spannender. Dazu kommen zwei nervende Dinge: Der Sohn, der unbedingt in den Krieg ziehen will; der Pathos triefte von der Leinwand nur so runter. Das Gör kreischt bis zum Schluss des Films durch und natürlich hat auch Tom Cruise noch seinen heldenhaften Einsatz.

Das Ende will ich nicht verraten. Ich weiß nicht, wie das Original ausgeht (wie gesagt, ich hab’s nicht gelesen), aber ich hätte mir ein anderes Ende gewünscht. Der Zuschauer wird auch noch unnötigerweise mit klugen Weisheiten aus dem Film entlassen. »Mars Attacks!« von Tim Burton war in allen Belangen der wesentlich sympathischere Film und selbst Klaus, der »Mars Attacks!« hasst, fand ihn besser als diesen »Krieg der Welten«.

Erschienen am Sonntag, 17.07.2005 @ 22:11 | Kommentare deaktiviert
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Montag, 18.07.2005

Madagascar

Erschienen am Montag, 18.07.2005 @ 15:43 | Kommentare deaktiviert
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Donnerstag, 21.07.2005

Boudu

Der Galerist Christian Lespinglet retten den Obdachlosen Boudu aus einem Kanal. Dieser wollte eigentlich Selbstmord begehen, lässt in den Folgetagen jedoch den lieben Gott ‘nen guten Mann sein: Boudu (Depardieu) nistet sich bei Christian und seiner Frau ein und bringt frischen Wind in die Bude. Christian passt das gar nicht in den Kram, im Gegensatz zu den Damen im Hause. Er versucht deswegen mit allen Mitteln, Boudu wieder loszuwerden.

Ich gehörte zu den Leuten, die 3 Sterne vergeben haben. »Boudu« war nett; uns wurde schon Schlimmeres in der Sneak kredenzt, aber auch schon Besseres. Der Film hat seine Momente, aber darüber kommt er leider nicht hinaus. Ich bin fast versucht zu sagen, »Boudu« sei ein typisches Franzosen-Drama.   :-)
Wer mal eine richtig gute französische Beziehungskiste sehen möchte, greift zur »Serial Lover«-DVD. Aus der Schublade »wirklich skurile Franzosenfilme« immer noch am besten: »Delicatessen«. Amelié ist kein guter Vergleich, denn sie ist zu harmlos: Boudu ist teilweise schon recht derb.   :-)
Und wer es ganz derb mag, wird bei »Das große Fressen« von Ferreri fündig.

Erschienen am Donnerstag, 21.07.2005 @ 23:14 | Kommentare deaktiviert
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Mittwoch, 27.07.2005

Kritik: »My Summer of Love«

Meine Erwartung an den Film war, dass eine Geschichte über die Beziehung der beiden erzählt wird, und eventuell auch über Konflikte, die sich auftun. Am Ende ging ich jedoch recht enttäuscht aus dem Kino, denn das Thema wurde glatt verfehlt (obwohl der Film damit wirbt).
Es gibt zwar einen Konflikt zwischen Mona und ihrem Bruder Phil (Paddy Considine). Allerdings geht es dabei nicht um die lesbischen Erfahrungen von Mona, sondern um die ausgeprägte Religosität von Phil. Im Prinzip wird die Beziehung zwischen Mona und Tamsin fast schon nebensächlich, und es hätte genausogut eine heterosexuelle Begegnung sein können: Was bleibt ist eine langweilige Geschichte, in der die Erweckung von Phil den größten Raum einnimmt.

Es gibt einige »lesbische« Filme, die sehenswerter sind als »My Summer of Love«:

• »Aimee & Jaguar«
  Eine Beziehung zur Zeit des Zweiten Weltkriegs in Berlin; die Gestapo ist hinter Felice her. Ist schon etwas länger her, dass ich ihn gesehen habe, deswegen sind die Eindrücke nicht mehr taufrisch.
• »Better than Chocolate«
  Im Film von Anne Wheeler gibt es auch Konflikte (Mutter-Tochter) und Beziehungsknatsch, aber in der Summe ist »Better than Chocolate« eine ganz passable Komödie.
• »Bound«
  Okay, ich gestehe: Vergesst die Gefühle, hier gibt’s was zu Gucken!   :-)
  Zwei Namen: Jennifer Tilly und Gina Gershon – rrrr! Abgesehen davon ist »Bound« ein sehr spannender Mafia-Thriller, der sich hauptsächlich in einer Wohnung abspielt. Drehbuch und Regie von den Wachowski-Brüdern (»Matrix«).
• »Chasing Amy«
  Holden (Ben Affleck) und Banky (Jason Lee) sind Comiczeichner. Alles ist cool, bis sich Holden in Alyssa verguckt (Joey Lauren Adams ). Als Holden herausfindet, dass Alyssa nicht nur lesbisch ist, sondern auch noch eine bewegte Vergangenheit hat, geraten die Dinge etwas außer Kontrolle.
  »Chasing Amy« ist nach »Clerks« und »Mallrats« der dritte Film der New-Jersey-Trilogie von Kevin Smith. Natürlich haben Jason Mewes und er selbst wieder einen Auftritt als »Jay und Silent Bob«. »Clerks« fand ich allerdings besser als »Chasing Amy«.
  Tipp: Die deutsche Übersetzung ist unerträglich; am besten auf Englisch anschauen.
• »If these Walls could talk 2«
  Der deutsche Titel dieser HBO-Produktion lautet »Women love Women«. Erzählt werden drei Episoden, die in den Jahren 1961, 1972 und 2000 spielen. Es geht ebenfalls um Konflikte: 1961 um die gesellschaftliche Anerkennung und 1972 (mit Michelle Williams) um Konflikte in der Szene. Die 200er Episode (mit Sharon Stone) fällt etwas harmloser aus. Am eindrucksvollsten fand ich die ‘61er Geschichte.
  Der Film war im Jahr 2000 für drei Emmys nominiert und gewann einen, und unterstreicht damit mal wieder die hohe Qualität der HBO-Eigenproduktionen.

Meine Empfehlung kann ich auf drei Filme eingrenzen: Die ersten beiden Episoden von »Women love Women«, »Bound« – alleine schon wegen des Mafia-Plots – sowie »Aimee & Jaguar«.
Hier noch der Link mit weiteren Filmen des Genres.

Erschienen am Mittwoch, 27.07.2005 @ 18:11 | Kommentare deaktiviert
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Freitag, 29.07.2005

Kritik: »Batman begins«

Wie der Titel schon andeutet, geht es in diesem Film um die Hintergründe: Wie wird Bruce Wayne zu Batman? Warum wählt er die Fledermaus als Symbol? Wie kommt Batman zu seiner Höhle und den Accessories? All das wird solide, plausibel und spannend erklärt: Vom Trauma durch den Mord an seinen Eltern über seinen Absturz und das Training bei Henri Ducard (Liam Neeson). Batman startet zu seinen ersten Einsätzen, um aus der korrupten Metropole Gotham City wieder eine lebenswerte Stadt zu machen. Dennoch hat er es auch in diesem Film mit einem genialen Mastermind als Gegenspieler zu tun, der Batman vor größere Herausforderungen stellt.

Bei »Batman begins« können sich all die Cineasten zu Hause fühlen, die von »Episode III« oder dem Anhalter enttäuscht waren. Ich habe viel Gutes über den neuen Batman gehört, und meine hohen Erwartungen wurden noch übertroffen. »Batman begins« landet in der IMDB mit einer völlig berechtigten Wertung von 8,3 auf Platz 120 in der Top250.
Dieser Batman hat nichts mit dem Klamauk des 1966er »Batman hält die Welt in Atem« zu tun, oder mit dieser unsäglichen Realfilm-Comic-Serie (als Kind fand ich’s ganz ok, aber als 10-jähriger fand ich auch »Knight Rider« gut). Es gibt dankenswerterweise keinen Robin, der überall heilige Kanonenrohre sieht. Der neue Batman ist düster und spannend!

Story, Schauspieler, Technik: Hier stimmt alles. Dazu kommt der Score von Hans Zimmer (»Gladiator«, »Hannibal«, »True Romance«). Den Soundtrack kann man eigentlich nur im Kino oder in einem freistehenden Haus genießen (oder um zwei Uhr nachts im Büro): Er ist häufig hämmernd und peitschend, und bläst einem den Schmalz aus den Gehörgängen.

Alles Weitere bitte ich den wie immer exzellenten Kritik von Johannes Pietsch zu entnehmen.

Erschienen am Freitag, 29.07.2005 @ 2:06 | Kommentare deaktiviert
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Mittwoch, 03.08.2005

Kritik: »L.A. Crash«

Die Geschichte von »Crash« kann man schwer beschreiben, da es sehr viele Ereignisse gibt. Einige der Personen begegnen sich, oder haben anderweitig mit den Ereignissen zu tun.

»Crash« hat eine überdurchschnittlich hohe Wertung von 8,6 in der IMDB, was ihn auf Platz 72 der Top250 befördert. Meiner Meinung nach wird der Film allerdings völlig überschätzt: Er hatte seine Momente (vor allem die beiden Autodiebe), war teilweise aber auch etwas öde, da ein roter Faden nur schwer zu erkennen ist. Die Auflösung enttäuscht etwas, da sie nicht zu der Sorte »Schuppen von den Augen« gehört. Er ist auch kein Film, den man zweimal sehen muss. Es geht etwas unterschwellig um Rassismus und Vorurteile, aber selbst diese Message bringt der Film nur schwach rüber, da ist er nicht konsequent genug.
»Crash« will von allem ein bisschen sein, macht dabei aber wenig richtig: Es gibt bessere Episodenfilme mit Berührungspunkten, beispielsweise »Pulp Fiction« oder selbst »21 Gramm«, der mir gar nicht gefallen hat. Es gibt bessere Filme, »die einfach nur Leben erzählen«, allen voran »Lost in Translation« oder auch »Garden State«. Der momentan ebenfalls im Kino laufende »11:14« (»eleven-fourteen«) ist wesentlich besser, was die Verknüpfung von Handlungssträngen betrifft.

»Crash« ist leider kein Film, der das beste aus diesen Welten vereint, denn jeder der genannten Filme ist für sich genommen besser als »Crash«. Meine IMDB-Bewertung: 6 Punkte.

Erschienen am Mittwoch, 03.08.2005 @ 23:24 | Kommentare deaktiviert
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Sonntag, 07.08.2005

Kritik: »Die Insel«

Ich belasse es mal bei dieser inhaltlichen Beschreibung, denn es gibt noch eine Wendung in der ansonsten spannungsarmen Geschichte von Caspian Tredwell-Owen. Der erste Teil, die Darstellung der Dystopie, war recht vielversprechend. Leider habe ich die Rechnung ohne den Wirt gemacht, denn in einem Film von Michael Bay (»Bad Boys«, »Armageddon«) haben Anspruch und Tiefgang natürlich keinen Platz: Im zweiten Teil verkommt »Die Insel« zu einem gewöhnlichen Actionfilm. Immerhin, es ist kurzweiliges Popcorn-Kino. Mehr allerdings auch nicht: Ein Vergleich mit Terry Gilliams »Brazil« wäre Blasphemie. ‘nough said.

Erschienen am Sonntag, 07.08.2005 @ 15:30 | Kommentare deaktiviert
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Dienstag, 09.08.2005

Kritik: »Mr. & Mrs. Smith«

»Mr. & Mrs. Smith« von Doug Liman (»Bourne-Identität«) ist eine leichte Actionkomödie: Kurzweilige, witzige Unterhaltung ohne viel Tiefgang. In diesen Film kann Mann auch seine Angetraute mitnehmen: Die Beziehungsprobleme und die Sitzungen beim Therapeuten (genial!) sind für jeden etwas.
In Kritiken wird dem Film mitunter die exzessive Gewalt negativ angekreidet. Allerdings handelt es sich dabei um eine Überzeichnung und um Satire; das geht schon in Ordnung.

Fazit: Wenn der Abend verregnet ist, lohnt sich der Film allemal, aber wenn man ihn nicht sieht, verpasst man auch keinen Meilenstein der Filmgeschichte.

Erschienen am Dienstag, 09.08.2005 @ 23:08 | Kommentare deaktiviert
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Samstag, 26.11.2005

Serenity

»Serenity« ist der Name eines Transport-Raumschiffs unter dem Kommando von Captain Malcom Reynolds (Nathan Fillion). Die zusammengewürfelte Crew schlägt sich mit kleinen Transportaufträgen und Gaunereien durch: Das Schiff ist ein Schrotthaufen, der jeden Moment auseinander zu fallen droht. Dass sie auf der Flucht vor der Regierung sind, erleichtert nicht gerade die Situation: Mit an Bord ist River Tam (Summer Glau), die von ihrem Bruder aus einer Forschungseinrichtung des Militärs befreit wurde – sie weiß etwas, das nicht ans Licht der Öffentlichkeit gelangen darf.

Der Film von »Buffy«-Erfinder Joss Whedon basiert auf der Fernsehserie »Firefly« mit den selben Darstellern (»Firefly« ist die Typ-Bezeichnung der Raumschiffklasse, der die »Serenity« angehört). Die Serie wurde noch vor Ende der ersten Staffel abgesetzt; die DVD-Box entwickelte sich jedoch zum Verkaufsschlager, so dass sich Universal zur Produktion des Films bereit erklärte.

Mir gefiel »Serenity« gut: Die Story wird spannend erzählt und bringt auch den ein oder anderen Schenkelklopfer mit. An der technischen Umsetzung gibt es nichts auszusetzen.
Zwei Kritikpunkte: Zum Einen fand ich es teilweise etwas vorhersehbar. Die andere Sache: Die Fernsehserie ist ganz anders als der Film: Ich habe bislang vier Folgen gesehen und meiner Meinung nach ist das, was die Serie interessant macht, die Verbindung des Western-Genres mit Science-Fiction. Das reicht von der Musik bis zur Story: In einer Folge wird zum Beispiel ein Zug überfallen oder man trifft sich zu Pferde in der Wüste für eine Geldübergabe. Das fehlt im Film weitgehend, sieht man mal von dem Überfall auf das Lohnbüro und der »Saloon«-Schlägerei ab.
Die hohe Wertung von 8,2 in der IMDB (Platz 219 in der Top250) kann ich nicht ganz teilen. Für einen kurzweiligen Abend und für Fans der Serie lohnt sich der Kinobesuch dennoch.

Bei CulturePulp gibt es ein sehr langes Interview mit Joss Whedon (Transskript eines einstündigen Gesprächs).

Erschienen am Samstag, 26.11.2005 @ 12:56 | Kommentare deaktiviert
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Donnerstag, 08.12.2005

Terkel in Trouble

Das Sneak-Publikum vergab im Schnitt magere 2 von 5 Sternen – einer hat im Feedback-Bogen sogar geschrieben: »Ich bin gegangen! Und ich habe sogar “Clever & Smart” ganz angesehen.«
Ich selbst fand »Terkel in Trouble« dagegen klasse: Eine der seltenen Perlen in der Sneak Preview! Zugegeben, es geht etwas blutig zu, aber das darf man nicht zu ernst nehmen. Durch den schwarzen Humor sollte klar werden, dass der Film stark überzeichnet.
Bernhard und ich haben uns jedenfalls prächtig amüsiert! Fans von »South Park« oder den Happy Tree Friends werden ab 22. Dezember auf ihre Kosten kommen.

Erschienen am Donnerstag, 08.12.2005 @ 13:00 | Kommentare deaktiviert
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Freitag, 10.02.2006

»Saw II« und das Treffen der Erlanger Blogger-Elite

»Nachdem wir bei der Kritik zu Jarhead festgestellt hatten, dass die komplette Erlanger Blog-Elite gleichzeitig (unwissentlich) im gleichen Kino saß, entstand die Spontanidee, ein erneutes, diesmal wissentliches Bloggertreffen wieder in eben besagten Kino zu vereinbaren.«

…schrieb Manuel im Januar. Gestern war es soweit: Erlangens Blogger sahen sich »Saw II« (IMDB, Trailer) im Cinestar an. Mit dabei:

• Manuel von stanley goodspeed
• Bastian von porters-world.de
• Sebastian Herp aka Sebbi
• Stefan Weigand aka Stefan Weigand
• Lisa Neun aka Lisa Neun (mit Begleitung)
• Andreas Cappell aka Cappellmeister
• und meinereiner.

Anschließend gingen die Kinogänger noch ins Smile (Bastian und ich seilten uns nach dem Kino ab), wo bereits weitere Kollegen der schreibenden Zunft warteten:

• Steffi Spangenberg von Steffis Irrwege durchs Netz
• Martin Buberl von Martins Blog
• Wolfgang Wiese aka xwolf
• Michael W. von textro.com
• Plasma

Zum Film: Wie der Name schon andeutet, handelt es sich um ein Sequel zum Überraschungserfolg »Saw«.   :-)
Die Story ist schnell erzählt: Ein Psychopath sperrt Menschen in einen Raum ein, der zur Todesfalle wird. Seine Opfer haben nicht viel Zeit, um sich aus ihrer misslichen Lage zu befreien. Um zu überleben, ist ausgeprägter Überlebenswille gefragt. Häufig befinden sich zwei Opfer in dem Raum und nur einer von ihnen kann überleben…
In »Saw II« schnappt sich der Jigsaw-Killer gleich ein paar Leute und sperrt sie in ein Haus voller tödlicher Fallen.

»Saw II« beginnt mit dem obligatorischen Eingangstoten, um die Ernsthaftigkeit des Killers zu unterstreichen und dem Zuschauer einen leichten Einstieg in den Film zu bieten.   :-)
Nach einem kurzen Intermezzo polizeilicher Ermittlungen geht es zur Sache, indem das eigentliche Problem vorgestellt wird: Die Opfer im Haus.

Ich fand »Saw II« ganz passabel (ich habe ein Faible für raffinierte Ideen und überraschende Wendungen), aber den Vorgänger fand ich noch eine ganze Ecke besser. Vielleicht liegt es daran, dass »Saw« ein (zumindest für mich) völlig neues Subgenre des Horrorfilms war: Ein sadistischer Killer, der raffinierte Fallen aufstellt. Mit »Cube« gab es 1997 zwar schon einmal einen genialen Fallensteller-Film, allerdings blieb dort unklar, wer im Hintergrund die Fäden zieht. »Saw II« hatte keine neue Idee mehr zu bieten, sondern war im Prinzip alter Wein in neuen Schläuchen.
Eine andere Erklärung: In »Saw« war die Stimmung bedrückender, als nur zwei Männer am »Spiel« des Jigsaw teilnahmen, und sich der größte Teil der Handlung in einem Raum abspielte.
Dazu kommt das atemberaubende Finale von »Saw«, während »Saw II« den unangenehmen Nachgeschmack eines »Scream 2«-Finales hinterlässt.   :-)

Insgesamt ein solider Thriller mit viel Blut und leichten Elementen von »Shining« kurz vor Schluss. Wenn man ihn sieht macht man nicht viel verkehrt (außer, man/frau ist zart besaitet), aber er gehört sicher nur zu den durchschnittlichen Filmen dieses Jahr. Die FSK18 sind völlig berechtigt – welcher der beiden »Saws« kranker ist, wage ich nicht zu beurteilen; beide haben die Hürde »total kranker Film« locker genommen.

Noch was: Mir fällt auf, dass die Vorschauen dem Publikum angepasst sind. Ich sag’ mal so: Ein Trailer zu »Casanova« wurde nicht gezeigt.   :-)
Dafür gab es u.a. einen Trailer zu »Hostel«. Ich glaube, der wird das Attribut »kranker Film« nochmal völlig neu definieren – das spare ich mir dann aber.

Kritiken und Treffenberichte von weiteren Erlanger Bloggern: Sebbi, Cappellmeister, Steffi, Manuel.

Bilder des Treffens gibt es bei Flickr (von Cappellmeister).
Sebbi hat das Treffen zum Anlass genommen, ein kleines Script zu basteln, dass alle Postings der Erlanger Blogger syndiziert: www.sebbi.de/blogger

Wir sollten das unbedingt wiederholen! In verschiedenen Kommentaren wurde ja schon freitags/samstags als besserer Termin vorgeschlagen, und evtl treffen wir uns beim nächsten Mal ohne vorherigen Kinofilm?

P.S.: Danke für die Organisation, Manuel!

Erschienen am Freitag, 10.02.2006 @ 18:29 | Kommentare deaktiviert
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Samstag, 25.02.2006

Syriana

Um es kurz zu machen: Weder Manuel noch mir hat der Film gefallen. »Syriana« ist kritisch, raffiniert gemacht (vier Handlungsstränge), hat Anspruch und alles, aber leider kann ich hier nur das Prädikat »Tod durch Langeweile« vergeben. Die Story plätschert fast zwei Stunden ohne nennenswerte Höhepunkte vor sich hin, um auf ein laues Finale hinzusteuern.

Wenn wir das nächste Mal vor der Wahl zwischen Anspruch und Möpsen stehen, dann sehen wir uns vielleicht doch lieber Möpse an (für kommende Woche ist noch »Aeon Flux« geplant).

Erschienen am Samstag, 25.02.2006 @ 21:58 | Kommentare deaktiviert
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Donnerstag, 25.01.2007

Kurzkritik: »Das Streben nach Glück«

Erschienen am Donnerstag, 25.01.2007 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Freitag, 26.01.2007

Kurzkritik: »Wer früher stirbt ist länger tot«

Erschienen am Freitag, 26.01.2007 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Samstag, 27.01.2007

Kurzkritik: »Blood Diamond«

Erschienen am Samstag, 27.01.2007 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Sonntag, 28.01.2007

Kurzkritik: »The Prestige – Die Meister der Magie«

Erschienen am Sonntag, 28.01.2007 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Donnerstag, 01.02.2007

Kurzkritik: »Saw III«

Erschienen am Donnerstag, 01.02.2007 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Sonntag, 18.02.2007

Kurzkritik: »Der gute Hirte«

Erschienen am Sonntag, 18.02.2007 @ 20:00 | Kommentar schreiben
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Sonntag, 22.04.2007

Kurzkritik: »Shooter«

Erschienen am Sonntag, 22.04.2007 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Freitag, 27.04.2007

Kurzkritik: »300«

Erschienen am Freitag, 27.04.2007 @ 20:07 | Kommentar schreiben
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Mittwoch, 30.05.2007

Kurzkritik: »Black Book«

Erschienen am Mittwoch, 30.05.2007 @ 23:10 | Kommentar schreiben
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Donnerstag, 31.05.2007

Kurzkritik: »Zodiac«

Erschienen am Donnerstag, 31.05.2007 @ 23:42 | Kommentar schreiben
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Montag, 04.06.2007

Kurzkritik: »Fluch der Karibik – Am Ende der Welt«

Erschienen am Montag, 04.06.2007 @ 23:58 | Kommentar schreiben
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Mittwoch, 13.06.2007

Kurzkritik: »Ocean’s Thirteen«

Erschienen am Mittwoch, 13.06.2007 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Donnerstag, 14.06.2007

Kurzkritik: »Hot Fuzz – Zwei abgewichste Profis«

Erschienen am Donnerstag, 14.06.2007 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Freitag, 27.07.2007

Kurzkritik: »Die Simpsons – Der Film«

Erschienen am Freitag, 27.07.2007 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Dienstag, 31.07.2007

Kurzkritik: »Next«

Erschienen am Dienstag, 31.07.2007 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Dienstag, 28.08.2007

Kurzkritik: »Death Proof«

Erschienen am Dienstag, 28.08.2007 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Samstag, 01.09.2007

Kurzkritik: »Beim ersten Mal«

Erschienen am Samstag, 01.09.2007 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Freitag, 07.09.2007

Kurzkritik: »Stirb langsam 4«

Erschienen am Freitag, 07.09.2007 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Samstag, 15.09.2007

Kurzkritik: »Das Bourne-Ultimatum«

Erschienen am Samstag, 15.09.2007 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Samstag, 20.10.2007

Kurzkritik: »Ratatouille«

Erschienen am Samstag, 20.10.2007 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Samstag, 27.10.2007

Kurzkritik: »Lissi und der wilde Kaiser«

Erschienen am Samstag, 27.10.2007 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Freitag, 02.11.2007

Kurzkritik: »Operation Kingdom«

Erschienen am Freitag, 02.11.2007 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Samstag, 03.11.2007

Kurzkritik: »Shoppen«

Erschienen am Samstag, 03.11.2007 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Freitag, 16.11.2007

Kurzkritik: »Die Legende von Beowulf«

Erschienen am Freitag, 16.11.2007 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Samstag, 01.12.2007

Kurzkritik: »American Gangster«

Erschienen am Samstag, 01.12.2007 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Dienstag, 18.12.2007

Kurzkritik: »Hitman – Jeder stirbt alleine«

Erschienen am Dienstag, 18.12.2007 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Sonntag, 23.12.2007

Kurzkritik: »Vorne ist verdammt weit weg«

Erschienen am Sonntag, 23.12.2007 @ 23:00 | Kommentar schreiben
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Dienstag, 15.01.2008

Kurzkritik: »Keinohrhasen«

Erschienen am Dienstag, 15.01.2008 @ 23:50 | Kommentar schreiben
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Mittwoch, 16.01.2008

Die besten Kinofilme 2007

Im letzten Jahr habe ich es auf 32 Kinobesuche gebracht. Meine Top-3-Filme des vergangenen Jahres:
Platz 3: Shoppen
Platz 2: Hot Fuzz
Platz 1: Pans Labyrinth

Bester Actionfilm: Smokin’ Aces
Lobende Erwähnung: Live Free or Die Hard

Bestes Epos: American Gangster
Lobende Erwähnung: Black Book

Größte Enttäuschung: Die Legende von Beowulf
Lobende Erwähnung: Spider-Man 3

Erschienen am Mittwoch, 16.01.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Dienstag, 29.01.2008

Kurzkritik: »I am Legend«

Erschienen am Dienstag, 29.01.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Freitag, 01.02.2008

Kurzkritik: »My Blueberry Nights«

Erschienen am Freitag, 01.02.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Freitag, 14.03.2008

Kurzkritik: »Die Welle«

Erschienen am Freitag, 14.03.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Freitag, 21.03.2008

Kurzkritik: »U2 3D«

Erschienen am Freitag, 21.03.2008 @ 23:13 | Kommentar schreiben
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Freitag, 28.03.2008

Kurzkritik: »Into the Wild«

Erschienen am Freitag, 28.03.2008 @ 19:22 | Kommentar schreiben
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Sonntag, 06.04.2008

Kurzkritik: »Shine a Light«

Erschienen am Sonntag, 06.04.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Samstag, 19.04.2008

Kurzkritik: »Abgedreht«

Erschienen am Samstag, 19.04.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Sonntag, 27.04.2008

Kurzkritik: »There will be Blood«

Erschienen am Sonntag, 27.04.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Mittwoch, 18.06.2008

Kurzkritik: »Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels«

Erschienen am Mittwoch, 18.06.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Freitag, 04.07.2008

Kurzkritik: »Charlie Bartlett«

Erschienen am Freitag, 04.07.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Samstag, 12.07.2008

Kurzkritik: »Brügge sehen… und sterben?«

Erschienen am Samstag, 12.07.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Mittwoch, 23.07.2008

Kurzkritik: »Happy-Go-Lucky«

Erschienen am Mittwoch, 23.07.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Montag, 28.07.2008

Kurzkritik: »So ist Paris«

Erschienen am Montag, 28.07.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Montag, 04.08.2008

Kurzkritik: »Cassandras Traum«

Erschienen am Montag, 04.08.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Donnerstag, 07.08.2008

Kurzkritik: »Bank Job«

Erschienen am Donnerstag, 07.08.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Mittwoch, 27.08.2008

Kurzkritik: »39,90«

Erschienen am Mittwoch, 27.08.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Dienstag, 02.09.2008

»Good evening, ladies and gentlemen. We are tonight’s entertainment!«

Erschienen am Dienstag, 02.09.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Sonntag, 07.09.2008

Kurzkritik: Tödliche Entscheidung

Erschienen am Sonntag, 07.09.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Mittwoch, 10.09.2008

»Ich komm’ aus Kreuzberg, Du Muschi.«

Erschienen am Mittwoch, 10.09.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Dienstag, 14.10.2008

Kurzkritik: Tropic Thunder

Erschienen am Dienstag, 14.10.2008 @ 22:27 | Kommentar schreiben
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Mittwoch, 15.10.2008

Kurzkritik: Der Baader-Meinhof-Komplex

Erschienen am Mittwoch, 15.10.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Samstag, 18.10.2008

Kurzkritik: Eagle Eye

Erschienen am Samstag, 18.10.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Sonntag, 16.11.2008

Kurzkritik: James Bond 007: Ein Quantum Trost

Erschienen am Sonntag, 16.11.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Montag, 17.11.2008

»What the fuck…?« – Kurzkritik: Burn after reading

Erschienen am Montag, 17.11.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Samstag, 22.11.2008

Kurzkritik: Der Mann, der niemals lebte

Erschienen am Samstag, 22.11.2008 @ 23:59 | 1 Kommentar
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Sonntag, 14.12.2008

Kurzkritik: Funny Games U.S.

Erschienen am Sonntag, 14.12.2008 @ 21:04 | Kommentar schreiben
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Donnerstag, 25.12.2008

Kurzkritik: Vicky Cristina Barcelona

Erschienen am Donnerstag, 25.12.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Dienstag, 30.12.2008

Kurzkritik: So finster die Nacht

Erschienen am Dienstag, 30.12.2008 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Mittwoch, 31.12.2008

Das Kinojahr 2008 im Rückblick

Dieses Jahr habe ich es auf 30 Kinofilme gebracht (2007 waren es 32) – es war viel Durchschnittliches dabei, aber auch eine Reihe von Perlen.

Bester Film des Jahres
Dieses Jahr geht die Auszeichnung an 2 Filme, da ich mich nicht entscheiden kann: »The Dark Knight« – der zweite Batman-Film von Christopher Nolan – sowie die RAF-Aufarbeitung »Der Baader-Meinhof-Komplex«. Auf den Plätzen folgen »Brügge sehen… und sterben?«, »Bank Job« und »Burn after reading«.

Schlechtester Film des Jahres
»Tropic Thunder«

Film, den ich dieses Jahr gerne gesehen hätte
»Waltz with Bashir« – ich versuche, den im Januar nachzuholen.

Krassester Film des Jahres
»Funny Games U.S.«

Enttäuschung des Jahres
Das Rennen zwischen »Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels« und »Ein Quantum Trost« ist noch nicht entschieden. Too close to call.

+++

Hier die komplette Liste, mit Links zu den einzelnen Kurzkritiken:

• 39,90
• Der Baader-Meinhof-Komplex
• Bank Job
• Be kind rewind
• Before the Devil knows you’re dead
• Body of lies
• Brügge sehen… und sterben?
• Burn after reading
• Cassandras Traum
• Charlie Bartlett
• The Dark Knight
• Eagle Eye
• Funny Games U.S.
• Happy-Go-Lucky
• I am Legend
• Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels
• Into the Wild
• James Bond 007: Ein Quantum Trost
• Keinohrhasen
• My Blueberry Nights
• No Country for Old Men
• Prinzessinnenbad
• Shine a Light
• So finster die Nacht
• So ist Paris
• There will be blood
• Tropic Thunder
• U2 3D
• Vicky Cristina Barcelona
• Die Welle

Erschienen am Mittwoch, 31.12.2008 @ 16:28 | 2 Kommentare
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Samstag, 03.01.2009

Kurzkritik: Waltz with Bashir

Erschienen am Samstag, 03.01.2009 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Freitag, 09.01.2009

Kurzkritik: Kurzer Prozess

Erschienen am Freitag, 09.01.2009 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Samstag, 07.02.2009

Kurzkritik: Zeiten des Aufruhrs

Erschienen am Samstag, 07.02.2009 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Freitag, 13.02.2009

Kurzkritik: Frost/Nixon

Erschienen am Freitag, 13.02.2009 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Sonntag, 01.03.2009

Kurzkritik: The Wrestler

Erschienen am Sonntag, 01.03.2009 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Samstag, 07.03.2009

Kurzkritik: The International

Erschienen am Samstag, 07.03.2009 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Samstag, 28.03.2009

Kurzkritik: Slumdog Millionaire

Erschienen am Samstag, 28.03.2009 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Sonntag, 29.03.2009

Kurzkritik: Novemberkind

Erschienen am Sonntag, 29.03.2009 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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Sonntag, 05.04.2009

Kurzkritik: Watchmen

Erschienen am Sonntag, 05.04.2009 @ 23:59 | Kommentar schreiben
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